“30 Советов Начинающим Музыкантам” от M Clis

Mclis

Добрый день, дорогие читатели! С вами Wolfframe.

Этим постом я открываю новую и очень полезную рубрику “Обмен Опытом”.

Дело в том, что в сети я время от времени нахожу статьи от  музыкантов, которые содержат их бесценный опыт и дельные рекомендации. Такие статьи, конечно, необходимо всячески распространять и рекомендовать к прочтению. Что я и делаю.

Одна из таких замечательных статей – “Мои 30 Советов Начинающим Музыкантам” от  Андрея “M_Clis” Рыжкова – опытного звукорежиссера, ремиксера, диджея, композитора, промоутера, журналиста, специалиста по микшированию и мастерингу, а также тренера по Ableton Live. (Список деятельности далеко не полный).

M Clis любезно согласился поделится c нами светлой мудростью. =)

Чтож, давайте без лишних слов, вдумчиво и неторопливо прочтем его важные советы и сделаем соответствующие пометки в блокнотах. Тут есть что мотать на ус, гарантирую вам!


Андрей “М Cliss” Рыжков: “Мои 30 советов начинающим музыкантам”

Рыжков1) Учите иностранные языки

Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите

Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез – посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine)

Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch

Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить “с нуля”. Тогда в вашей голове будут формироваться определенные “цепи” устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте – это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

4) Музыка важнее всего

Помните, в музыке самое главное – это МУЗЫКАЛЬНАЯ ИДЕЯ!

Ни железо, ни софт, ни сведение, ни мастеринг никогда не сделают хита из пустышки, лишенной идеи. Идея – это мелодия, это вокальный сэмпл, это хук (какая-либо ключевая партия, необязательно центральная мелодия).

Примеры удачных идей: Mr.Oizo – Flat Beat (бит/бас/сэмпл), Sebastien Leger & Chris Lake – Word (развитие/использование в кульминации гитары), Daft Punk – One More Time (цикличность композиции/запоминающийся вокал), Ee-Sma – Speak (выразительная ритм-секция/развитие), Golden Boy with Miss Kittin – Autopilot (Nachtfahrt – remix) (бас/эффекты), Adam K & Soha – Twilight (атмосфера/гармония) и так далее.

Зачастую идея в чистом виде может победить самый крутой продакшн и раскрутку, помните это.

5) Ограничивайте себя

Отличный способ добиться хорошего результата – ограничить себя в средствах. Например, можно отказаться от всех библиотек сэмплов или писать музыку только используя встроенные ресурсы хост-программы и т.п.

Когда вы используете СЛИШКОМ много плагинов/сэмплов (попробуйте посчитать, на сколько вы “накачали” с торрентов и прочих рапидшейров, думаю, на BMW может хватить), вы перестаете ценить то, что у вас УЖЕ есть изначально.

Лучше освоить один инструмент в совершенстве, чем 100 поверхностно (сравните себя с гитаристом или саксофонистом – они играют на одном инструменте десятилетиями, и многие все равно недовольны своей техникой)

(Весьма схожие взгляды на полезность ограничений я также высказал в статье  “16 Эффективных Способов Заканчивать Треки”  – примеч. Wolfframe)

6) Больше пойте и играйте

Музыка для человека всегда лучше, если она естественна. Если в самый тухлый хаус трек добавить живой вокал или, например, записать живую гитару, этот трек и сам “оживет”.

Не бойтесь экспериментировать, иногда самый дешевый микрофон и фантазия могут сделать больше, чем самые дорогие синтезаторы и DAW. Опять же, придумать мелодию или какой-то мотив гораздо проще, если просто его напеть. Попробуйте напеть мелодию, применить melodyne и распознать таким образом ноты, если не можете снять со слуха. Так можно напеть почти все инструменты в композиции!

7) Темплейты и организация рабочего пространства

Старайтесь подготавливать весь рабочий материал так, чтобы вам было удобно им пользоваться.

Например, у меня есть папка с сэмплами. Часть из них рассортирована по разделам One-Shot, Loops, эти, в свою очередь рассортированны по категориям Drums, Basses, Synths и так далее, вплоть до сортировки бочек по типу и эффектов по длине. Конечно, это большая работа, но оно того стоит.

Что же касается темплейтов, то тут все индивидуально. Когда я записываю голос, у меня всегда будет темплейт с настроенным роутингом, который позволит вокалисту слышать себя (с эффектами, если он пожелает) и музыку, а мне будет легко “отрулить” баланс.

8 ) Главное – результат

Не важно, сэмплы вы используете, лупы, синтез или еще чего пострашнее) Главное – результат.

Музыка – это то, что слышит конечный потребитель, рядовой слушатель, а не то, за что можно получить недовольный смайлик от более опытного/прохаваного музыканта. На него тоже найдется управа, не думайте, что все, кто критикует вас, безупречны.

Если вы предпочитаете Nexus или Fruity Loops или работаете в ACID и у вас бытовые колонки, режете чужие треки или у вас нет понятия, как правильно сводить, вы не представляете себе, что такое дизеринг, или… НО ваш результат нравится окружающим вас смертным людям – вы молодец в любом случае.

Главное различие между вами и супер-мега-звездами – в количестве ваших поклонников, готовых платить за ваше творчество деньги. А чтобы его увеличить, придется поработать и над звуком, и над идеями и над всем остальным!

9) Ниша

Никогда не пытайтесь специально занять жанровую или стилистическую нишу, не пишите “под” кого-то, не пародируйте и не копируйте. Это можно (и нужно) делать в процессе обучения, но ваша музыка должна быть уникальной, или хотя бы должна стремиться к уникальности.

Многие удивляются, когда сделав отличную вариацию в стилистике и манере любимого исполнителя и отправив получившуюся работу на лейбл, где этот самый исполнитель издается, получают от ворот поворот. Именно потому, что такой саунд на лейбле УЖЕ есть, и лейбл ищет по-настоящему новых артистов. Задавайте тренды, изобретайте звук, и если он будет по-настоящему крутым, это оценят.

10) Слушайте, читайте, смотрите

Чем шире ваш кругозор, тем больше вы преуспеете в творчестве. Вдохновение при этом – не самое главное. Просто любые идеи, которые переработаются вашим разумом и творческим началом, могут дать абсолютно новое знание и понимание музыки.

Например, на меня сильно повлияло увлечение фантастикой и фэнтези, которое дало мне массу сюжетов и идей для композиций. Например текст песни “Miusha – I am lost girl”, где рассказывается о маленькой девочке, которая потерялась в лесу. Второй куплет поясняет, что она не просто потерялась, а прилетела на космическом корабле и потерялась в космосе. В третьем куплете она осознает, какой это ужасный и агрессивный мир, вспоминает, что кто-то уже рассказывал ей подобное, и решает этот мир уничтожить, чтобы он вместо нее потерялся. Ну как-то так… =) Никогда не знаешь, откуда придет твой новый трек!

11) Все всегда проще, чем вы думаете

Зачастую, когда на одну лишь бочку у вас стоит 10 различных insert-эффектов, и вы все равно недовольны результатом, проще всего отказаться от конкретно этой бочки в пользу другой.

И не надо доказывать, что “эта бочка самая правильная”, или “у этой бочки неповторимая динамика” или что-то еще подобное. То же самое с басом, лидом и любым другим элементом вашей композиции.

Например, очень частая проблема – у бочки отличный панч (изначальная атака, удар), а хвост жиденький или попросту короткий. В этом случае проще найти взаимодополняющий сэмпл, немного похимичить с огибающими (прибрать хвост у “атакующей бочки” и прибрать атаку у “хвостатой”) и просто сделать двуслойную бочку, которую будет удобно рулить.

То же самое с басом или любым другим элементом аранжировки.

12) Найдите “рабочую лошадку”

Всегда имейте под рукой инструмент, который вы знаете “на пять”, и который достаточно звучит нейтрально и качественно.

Для меня это VemberAudio Surge и FabFilter ONE. Меня устраивают их звук, их ресурсоемкость, их гибкость и “юзабельность”.

То есть если я хочу по-быстрому добавить конкретный элемент в свою аранжировку, я пользуюсь прежде всего ими. Потому что время, которое я мог бы потратить на поиск сэмпла/рулежку плохо изученного инструмента я могу потратить на совершенствование композиции в целом.

13) Стирайте, стирайте и еще раз стирайте

Этот совет проще всего сразу опробовать на практике – возьмите 4 дорожки (можно и больше), поставьте туда по одному лупу.

У вас получится “мясная” петля, с огромным количеством конфликтных частот, со странной ритмикой и без динамики.

Теперь возьмите “ластик” (или любой инструмент, который в вашем DAW выполняет его функцию) и попробуйте в малом разрешении (например 1/16) начать стирать части, с той логикой, чтобы в конкретный момент звучал только один луп за раз.

То есть получится некая хаотическая “шахматная” расстановка кусков лупов.

Попробуйте потом акцентировать несколько долей путем возврата дополнительных “слоев” в вашу “мегапетлю” (просто верните парочку удаленных кусков по вкусу). И теперь сравните с исходным вариантом.

Если вы все сделали правильно, у вас получится интересный и “дышащий” луп, который не будет забивать весь динамический диапазон, но при этом, будет “качать”. Бочка, естественно, должна быть на отдельной дорожке и одна.

14) Вариации

Даже на самом раннем этапе создания композиции хорошо подумайте над вариациями ваших партий.

Drum Fills, брейки, автоматизация и модуляция баса, эффекты на вокал, различные замены звуков (играл один клэп, в брейкдауне/яме/дырке/зависалове другой) и даже банальный прием из поп-музыки, смена тональности, может сработать в качестве развития вашей идеи.

15) Динамика

Очень обидно, что многие не понимают, то это такое.

На самом деле все просто – упрощенно динамика это когда то громко, то тихо. То есть не ВСЕ ВРЕМЯ ДОЛБИТ, и не когда все время все тихо.

Это же и относится к громкости инструментов внутри композиции – отдельные элементы должны звучать значительно тише, чем, например, бочка или вокал.

В моем случае чаще всего соотношение громкостей получается таким – если бочку принять за 1, то бас будет примерно 1/2, хэт 1/3, лиды и вокальные партии 2/3, лупы 1/2, эффекты и прочий дополнительный контент 1/4.

Это очень грубые соотношения, и следует учитывать, что бочка изначально у меня всегда играет с громкостью -9/-6 дБ.

Таким образом в музыке сохраняется дыхание. другое дело, что в последнее время мне приходится “до одурения” жать на мастере, ибо таковы правила игры на рынке и лейблы хотят ГРОМКИЕ фонограммы…

(Продолжение…)


Ссылки на странички M Clis:

А также всячески рекомендую отличный ресурс:

  • Ресурс Zwook.ru, школа электронной музыки где вы можете найти статьи этого автора, обучающие курсы, и многое другое: http://zwook.ru/

  • Vk321

    Специально для всех начинающих и тех, кто поковыряв секвенсор решил, что всё слишком сложно: http://testlpgenerator.ru/music-beginners/

  • Джимми Хендрикс

    Толик! чтобы получить самый простой аккорд для обучения, нужно со всей дури вдарить бабушкиной скалкой по открытым струнам своей новой гитары, ничего зажимать не надо и настраивать гитару тоже не обязательно, удачи!