3 способа Работы с Аналоговым Синтезатором в Ableton Live


Hardware

Сегодня мы с вами узнаем способы работы с аналоговыми синтезаторами (и грувбоксами) при помощи программы Ableton Live 9. Эта тема была ранее затронута в моем вебинаре “Живое выступление с Ableton Live”, однако она требует куда более тщательного разбора.

Рано или поздно какой-либо синтезатор, осязаемый, красивый, и достаточно увесистый, появляется на столе у многих музыкантов. После того, как первые несколько часов эйфории остаются позади, взгляд устремляется к компьютеру, и в этот момент возникает насущный вопрос: “А как же его теперь интегрировать в Ableton Live?”

Думаю, что вооруженные знаниями из этой статьи, вы сможете использовать своего аналогового монстра на все сто.

Лично для себя я выделил три основные техники работы с внешними синтезаторами. Для демонстрации этих техник я буду использовать свой грувбокс Korg Electribe EMX. Понятно, что это не совсем синтезатор. (KORG Electribe EMX – это грувбокс, сочетающий в себе семплер, драм-машинку, синтезатор, секвенсор и блок эффектов для создания и исполнения электронной музыки.) Однако для демонстрационных целей он вполне подходит.

maxresdefault
Роль синтезатора (за неимением ничего лучшего) будет выполнять Korg Electribe EMX.

Для успешной работы синтезатора с Ableton Live нам потребуются:

– Компьютер с Ableton Live;
– Звуковая карта со свободными Midi Out и Midi In – разъемами и Audio входом;
– Midi кабель;
– Audio кабель.

Читать далее 3 способа Работы с Аналоговым Синтезатором в Ableton Live

Каково это… работать на Ableton?

ableton_live_8-1

Не только один из наиболее захватывающих в мире программных продуктов для написания музыки, но также одно из самых захватывающих мест для работы в музыкальной индустрии, Ableton приглашают нас на прогулку по их штаб-квартире в Берлине, где поведают нам почему они настолько широко известны, и почему вокруг них всегда есть завеса секретности.

 

Первый взгляд на компанию «Ableton»:

Местонахождение: Prenzlauer Berg (ближе к Rosenthaler Platz) а также Los Angeles.

Бизнес: Музыкальный софт, и, с довольно недавнего времени – контроллеры и железо;

Сотрудники: 150-т человек и более;

Язык: совершенно разный, но преимущественно – английский;

Бонусы работникам: бесплатные концертные и клубные билеты, недорогие органические обеды (что бы это ни значило), настольный теннис и настольный футбол;

Идеально для:тех, кто любит музыку.

Всякий раз, когда вы видите музыканта, который выступает с ноутбуком, вы можеете с полной уверенностью предположить, что он использует программу Ableton Live. И вы редко когда ошибетесь.

Пятнадцать лет тому назад появился первый софт Live, который, наконец, смог поместить компьютеры на сцену, заставив их выполнять все необходимые для живого выступления действия.

Аблетон, как продукт, в котором есть прекрасные возможности как для построения и редактирования аранжировки, так и для работы с сочетаниями лупов, впоследствии стал одним из самых востребованных продуктов музыкальной электронной сцены.

Аблетон дает вашему компьютеру функциональность музыкального инструмента и одновременно рабочей станции, что позволяет музыкантам построить живое выступление вокруг ноутбука.

Читать далее Каково это… работать на Ableton?

Дорогие друзья!

Небольшое объявление.

Вы наверняка заметили, что тем, кто подписался на RSS-поток, порой совершенно не в кассу приходят мои старые посты. Прошу прощения!

Это связано с тем, что я перекраиваю систему рубрик для того чтобы максимально облегчить поиск на сайте.

Я буду стараться делать все, чтобы вы испытывали как можно меньше неудобств в связи с этими работами… но иногда такое может случиться =)

Буду держать вас в курсе событий. А также у меня на повестке дня еще оставшиеся инструменты Ableton Live и обновленные статьи по Gate’у и EQ.

Оставайтесь с wolfframe.com, здесь масса полезного ;)

 

Ювелирная Эквализация в Ableton

 

PaperCamera2012-11-16-01-39-18

Добрый день, дорогие друзья!

Хочу поделиться с Вами техникой так называемой “ювелирной” эквализации. Используется она для того, чтобы “помирить” в миксе два инструмента со схожими частотными характеристиками всего за 7 простых шагов.

Ситуация к примеру: два инструмента налезают друг на друга и создают бормотуху. В результате чего страдает читаемость микса – звуки сливаются в мутную кашицу или звучат слишком однородно.

Что делать в таком случае? Пробовать окрашивать эти звуки различными эффектами, крутить ручки громкости, чтобы расставить каждый из инструментов дальше или ближе, пробовать расположить их правее или левее по стереопанораме?..

Все верно, однако в особо сложных случаях потребуется также эквализация, которая уложит каждый инструмент на свое место в стерео образе, и при этом буквально подгонит их друг к другу, как элементы пазла.

Процесс эквализации двух и более инструментов с целью их взаимодополняемости…может быть весьма хлопотным делом, без должного опыта и хороших средств мониторинга можно в этом процессе залипнуть надолго…

Но есть фишка, которая поможет вам совладать с этой задачей гораздо быстрее.

Какая именно? Это лекий пошаговый алгоритм, выполнив который вы сможете без труда ювелирно настроить эквализацию двух и более конфликтующих по частотам дорожек, сделать их взаимодополняющими и гармоничными.

Читать далее Ювелирная Эквализация в Ableton

Учимся писать в программе Ableton Live – выпуск I

Мой видео дебют в котором я рассказываю немного о создании программы Ableton Live и ее особенностях. А также – о компьютере, который наиболее приемлем для музыканта, необходимом оборудовании, а также о четырех основных навыках музыканта, требующих постоянного развития и обеспечивающих успех в этом деле) Затрагиваю вопрос о развитии трека, но, в силу некоторых причин, лишь поверхностно. В следующем выпуске все будет более обстоятельно)

Видео ориентированно в основном на начинающих, далее будут выпуски, содержащие больше специфических штучек.

Подробности, анонсы, а также возможность записаться на занятия – на сайте Action Dj Academy, где я, собственно, преподаватель: http://dj-school.ru/afisha/ ;)

Трент Резнор о программе Ableton Live

 

Интересный фрагмент из интервью, взятого корреспондентом журнала “Believer” у уважаемого мною Трента Резнора (бессменный лидер Nine Inch Nails).

В этом фрагменте Трент рассказывает об удобствах программы “Ableton Live”, а также касается некоторых творческих аспектов написания треков.

В дальнейшем я собираюсь публиковать интересные выссказывания по поводу этой программы знаменитых исполнителей и саунд-продюсеров.

<…>

THE BELIEVER: Ты используешь компьютеры для того, чтобы записывать идеи, а затем оживляешь их с помощью синтезаторов и большего количества студийной аппаратуры?

ТРЕНТ РЕЗНОР: Мой набор инструментов дома невелик – по существу это компьютер с маленькой SSL-консолью. Поэтому как только у меня появляется какая-то идея, я записываю её с высокой скоростью и точностью. На самом деле, именно таким образом мы микшировали пару последних пластинок.

Но компьютер стал для меня настолько необходимой вещью при сочинении песен, что можно назвать его своеобразным блокнотом для записей.

Когда я в туре, я использую Ableton Live. Я люблю эту программу, потому что её можно запустить на чём угодно и она сама по себе открывает огромные возможности. Словно в сумке с вашим ноутбуком сидит настоящий композитор, ждущий от вас приказаний.

Сейчас граница размыта, и многие демо, которые я набрасываю в Ableton, в итоге становятся окончательными вариантами.

Я понял это давно, благодаря долгим и изнурительным экспериментам с вокалом. Я стараюсь хорошо спеть и записать вокальную партию с самой первой попытки, поскольку именно эта попытка скорее всего попадает в финальный вариант.

Если ты пытаешься что-то переиначить, записать вокал “как надо”, то в конце концов ты понимаешь, что первый раз на много более естественный и правильный, потому что ты не слышал себя, а на заднем плане работает кондиционер, слышится странное гудение и у тебя к тому же болит желудок. Я научился воспринимать каждый подобный момент как нечто важное.

<…>

Кому интересно, оставшуюся часть интервью можно прочесть здесь: >>>оригинал (англ.) или здесь >>>перевод (рус)

П.С. Кстати, я как-то разбирал структуру нескольких песен Nine Inch Nails в статье >>>“Структура Музыки и Ее Элементы”. (Трент Резнор любезно предоставляет для фанатов проекты некторых своих треков, приготовленные специально для тех, кто использует Ableton.) Подробности в статье:

http://wolfframe.com/struktura-muzy-ki-i-ee-e-lementy/

Успешный Музыкант – Осведомленный Музыкант!

Давайте посмотрим правде в глаза: большинство начинающих музыкантов совершенно упускают из вида тот факт, что в шоубизнесе успеха добивается тот исполнитель, который, внимательно отслеживает развитие музыкальной индустрии. Приглядитесь к музыкальному олимпу – исключений практически нет. Недаром то же самое рекомендует Дерек Сиверс – мега успешный промоутер и музыкант в книге-бестселлере “Как привлечь внимание в своей музыке?”.

Итак, давайте рассмотрим преимущества информационной осведомленности о делах музыкальной индустрии:

1. Если вы в курсе событий, то вы отслеживаете вектор движения музыкального мира. Таким образом вы способны всегда быть на подхвате и оставаться актуальным;

2. Отслеживая новости, вы отмечаете и перенимаете удачные PR и промо-ходы, которые в последствии можно применить для продвижения собственного творчества.

3. Вы также узнаете новые технологии и фишки, которые сможете применить в своих треках. Вы всегда полны новыми идеями;

4. Вы учитесь мыслить иными категориями: на примерах вы изучаете не только хитрости продвижения музыки, но изучаете также раскрутку личностей и идей музыкантов. А ведь яркая личность – важнейший ресурс для успеха в любом шоу-бизнесе!Все мы не раз становились свидетелями того, как яркая индивидуальность, но двольно посредственный музыкант добивается поразительнейших успехов!

5. Наконец, вы можете разглядеть на повестке дня интереснейшие пути для сотрудничества или публикации своих треков!

Выгоды очевидны, и было бы непростительно упускать их из виду. Поэтому с недавнего времени я стал ощущать необходимость в ежедневном чтении музыкальных, композиторских, диджейских, саунд-продюсерских и тому подобных сайтов.

Читать далее Успешный Музыкант – Осведомленный Музыкант!

Создание Электронной Музыки – Дневник Новичка

Анонс статьи из источника: http://promodj.ru/articles/676469.html

Создание электронной музыки - дневник новичка
Фрау Ханна за работой

Говорят, в наши дни любой может делать музыку. Редакция электронного журнала Resident Advisor поставила эксперимент — попросила своего журналиста Ханну Брайли записаться на онлайн-курсы Point Blank и задокументировать ее двенадцатинедельные «злоключения» с Logic.

Так звучит аннотация весьма любопытной статьи, которую опубликовал музыкант/диджей Ruby Glass на сайте PromoDj.

Отчаянная девушка Ханна Брайли решила изучить премудрости построения электронной музыки, как говорится, с нуля. Она совершенно не имела музыкального образования и, плюс к тому, опасалась компьютеров. Но она вращалась в кругах музыкантов и продюсеров, и ее начинало смущать, что многих вещей, которые то и дело проскальзывают в профессиональных разговорах она просто не понимает, как и не понимает всех процессов, которые составляют из себя сложный процесс подготовки трека.

И вот, она решила испытать себя – научится самой делать музыку:

“Интерфейс Logic был для меня абсолютно непонятен — открыв его в первый раз, было ощущение, что смотришь на приборную панель Боинга 747.”

“Кажется, что это очень просто, но когда и я попыталась записать ударную секцию так, как показано на видео, на выходе получилось абсолютнейшее дерьмо”

“В течение пяти секунд он, словно битбоксер, объясняет мне: «туф», «тыщ» и «тсс». «Видишь, все просто. Слушай. Туф и тыщ и тсс, туф, тыщ, тсс… Окей? Хватит смотреть в экран, просто почувствуй это и все!»”

На самом деле, условия для старта в музыке у нее были весьма типичны. Но, я полагаю, они были даже еще более осложнены той эмоциональностью, которая присуща абсолютному большинству девушек:

«Ты никогда не научишься, если я сделаю все за тебя». Слезы, приступ гнева, и я чуть не выкидываю компьютер в окно. Имея этот столь «ценный» совет и его уверенность в том, что моя борьба с программой — это нормально, после всего лишь четырех недель я все-таки завершаю два моих домашних задания…”

Ханна живописует свои мучения, совершает весьма распространенные ошибки начинающих, делится своими переживаниями и проблемами, рассказывает, как менялось ее мышление и музыкальный слух с “обывательского” до “продвинутого” уровня.

“Мой способ мышления и слуха изменялся настолько сильно, насколько я могла когда-либо ожидать. Слушаю, рассекаю на части, анализирую новыми путями, результат нравится, но наивность слушателя, просто наслаждающегося музыкой, куда-то испарилась.” 

Интересен также и подход, который демонстрирует Ханна. Она полюбила работать в паре – что лично для меня в диковинку. Я привык быть с Ableton Live (я в нем работаю) один на один, и терпеть не могу, когда кто-нибудь рядом вертится и слышит сырые заготовки. Мне кажется, что это разрушает для меня ощущение сакрального таинства, с которым я с давних пор привык садится за работу. Возможно мне стоит пересмотреть свое отношение? Посмотрим.

“После тяжелого трудового дня приходит мой парень, чтобы расслабиться наконец, но я обламываю весь его отдых и зову, чтобы он присоединился к музыкальному процессу. Мы начинаем работать над треком вместе: один напевает мелодию, другой ищет соответствующие ноты и записывает в нотный редактор. “

Ладно, подытожим, а то я имею искушение еще надергать вам забавных цитат из этого примечательного дневника девушки-электронщицы =)

По ссылке внизу – отличная статья, которая яркими штрихами демонстрирует нам процесс обучения музыкальному мастерству. Прочитать ее стоит хотя бы потому, что она прибавит вам уверенности в силах. Мол, вы-то не будете так психовать и буксовать, а сразу же устремитесь к своей цели – своему первому добротному и энергичному треку! Или все-таки будете? Вы также вновь закрепите для себя алгоритм обучения, сопоставите – в той ли последовательности вы учитесь, каков ваш “маршрут”,не стоит ли вам поработать над неучтенными ранее недоработками композиций?

В общем – рекомендую, данная статья заслуживает вашего внимания:

>>>Создание Электронной Музыки: Дневник Новичка<<<

Анонс подготовлен Wolfframe.

Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 2)

С чего начать - электронная музыка
Фото by Petri Suhonen

Автор оригинального текстаPetri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировалДмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами вторая часть статьи  Petri Suhonen’a, с сайта: http://howtomakeelectronicmusic.com. Напомню, что в предыдущей части мы разобрали конфигурацию компьютера для музыкантов, ОС, программы-хосты, наушники и студийные мониторы, выяснили где и для чего брать запас сэмплов, рассмотрели наиболее яркие VSTi и VST плагины. Первую часть статьи вы можете прочитать здесь

***

7. Софт: аудиоредактор

Даже при том что большинство программ-хостов имеет встроенный набор инструментов, который можно применять для редактирования отдельных аудиофрагментов, вам все равно понадобится аудиоредактор, который используется в основном для редактирования сэмплов, аудиофрагментов и для заключительных поправок и мастеринга ваших треков. Аудиоредактор – это альфа и омега для звукорежиссера. В нем подготавливаются и обрабатываются сэмплы для того, чтобы загрузить их в программу-хост типа FL Studio, и в нем же уже готовый трек дорабатывается для публикации. Аудиоредактор способен конвертировать wav-файл во множество самых разных форматов, в том числе для MP3. Я могу смело рекомендовать вам  Sound Forge Audio Studio. Это универсальный и весьма инструмент для обработки звуковых файлов, и при этом он довольно дешев. Имеются также и бесплатные альтернативы, такие как Audacity.

Прим. переводчика: рекомендую также присмотрется аудиоредактору Adobe Auditon – который обладает приятным интерфейсом и функционалом, не уступающим Саунд Форджу. 

Читать далее Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 2)

Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 1)

С чего начать - электронная музыка
Фото by Petri Suhonen

АвторPetri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировалДмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами статья моего коллеги из Дании – Petri Suhonen’a, которую я, с благословения автора, имел счастье перевести. Находилась она на сайте http://howtomakeelectronicmusic.com вместе с другими, весьма полезными и интересными материалами. Рекомендую ознакомится.

В тексте данной статьи я оставляю за собой право давать небольшие пояснения и комментарии, которые отмечены курсивом.

К некоторым советам прилагается список ссылок на обсуждения и статьи, которые опубликованы англоязычных ресурсах. Помня об удобстве читателей, я дополняю списки ссылками на сходные по содержанию русскоязычные ресурсы и обсуждения. Таким образом это все, вместе со статьей, составит незаменимый  справочный аппарат.  

Если вы находите данную статью интересной, советую вам добавить ее в закладки, а лучше Подписаться на сайт Wolfframe | Ableton Music Composer по Email чтобы вы были в курсе обновлений.

Введение.

Я решил писать это руководство, состоящее из 15-ти пунктов, которое бы в доступной форме разъясняло начинающим – что нужно для того, чтобы без пробуксовок и лишних поисков начать писать собственную электронную музыку. Вообще данные советы относятся не только к электронной музыке, но и к другим жанрам, – они одинаково подходят почти для всех.

Это пошаговое руководство подробно освещает такие аспекты как:

  • Аппаратные средства, которые необходимы для того, чтобы  писать музыку;
  • Программное обеспечение и плагины, необходимые для создания музыки;
  • Студиные мониторы и наушники;
  • Начало продюсирования собственных треков, советы по микшированию;
  • Как достигнуть навыков, необходимых для написания действительно хороших треков различных стилей?И так далее..

Сейчас можно найти огромный выбор программного и аппаратного обеспечения на любой вкус, как и множество подходов и методов продюсирования музыки – сколько продюссеров, столько аргументов и мнений. В этой статье я пытаюсь показать вам то видение, которое пришло ко мне после многих лет моей музыкальной деятельности. Я основываюсь на своем личном опыте.

Что касается меня – то вот небольшая информация:

Написание электронной музыки было моим хобби на протяжении долгих лет. Я создавал треки в различных жанрах, однако в основном это транс, даунтемпо, эмбиент, экспериментал… Некоторые из моих треков были выпущены на коммерческих лэйблах, некоторые использовались в качестве саундтреков к фильму.

Я надеюсь, эта статья поможет вам наметить план действий и определится. Если вы найдете мои советы полезными для себя и возьмете их на вооружение, то вопрос “С Чего Начать Делать Электронную Музыку?” больше не будет вас тревожить. Вы не только узнаете, что обязательно должно быть в вашей домашней студии, но и сможете, наконец, без промедления приступить к самому процессу, который сулит вам очень много чудесных эмоций и открытий в мире музыки. Чтож, давайте без лишних слов и суматохи приступим!

Читать далее Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 1)