Wolfframe — The 16^16-16 Mix

Пост создан, чтобы продемонстрировать вам микс, который был сделан в отличной многофункциональной программе Ableton Live, а также для того, чтобы у меня, наконец, заработал импорт Rss-ленты в PromoDj =)

Аннотация:

16 разноплановых композиций, порубленные, смешанные, поджаренные, приправленные. Любителям парадоксов, нестандартных подходов и неожиданных открытий.+Бонус-сказка! Объем сковороды — 16 минут и 16 секунд. Осторожно — парообразование! 

Стили: dark ambient, industrial, punk, digital hardcore, spidcore, fairytale, industrial dub, experimental, nu jazz…

П.С. Если Вы вдруг ощутили острую потребность делать самому столь же убойные миксы,
то я рекомендую вам оптимальное решение, которое позволит быстро и без геморроя научиться всему необходимому.
Я говорю о видеокурсе «Продвинутый Диджеинг в Ableton Live с Нуля», полезность содержимого которого вы можете оценить 

по ссылке: http://zwook.ru/courses/course1/index.html 

Курс сделан ребятами с ресурса http://zwook.ru/ 

 

 

 

16 Эффективных Способов Заканчивать Треки

Мужик настоятельно рекомендует

Материал с сайта: http://wolfframe.com/

Вступление

Законченный трек в разы ценнее и полезней как для музыканта, так и для публики, нежели трек незаконченный. Тем не менее, огромное количество начинающих музыкантов грешат распространенным недугом: они выкладывает на суд публики наброски или просто недоделанные, сырые треки. Зачастую так и пишут, мол: «это всего лишь набросок, не судите строго». Да, после такой аннотации и судить-то ни у кого желания не возникает.

Новичок движется как будто на ощупь, он не уверен в своих навыках и результатах. Ему кажется, что, возможно, он что-то делает неправильно. Часто у него просто не хватает «пороха» завершить свой трек, ибо для этого нужна уверенность. В итоге, иссякнув, он выкладывает набросок, чтобы получить поддержку. И тут… частенько огребает люлей.

Если же с уверенностью у музыканта все в порядке, то может появится еще одна причина, диаметрально противоположная — эмоции. При создании трека эмоции могут зашкаливать, и иногда прямо-таки нестерпимо хочется поделится своей наработкой с другими. Будучи в приподнятом настроении, окрыленный, я сам не раз терял бдительность и публиковал совсем сырой материал, и это никогда не приносило мне ничего, кроме неудобств.

Итак, «набросочничество» (назовем это так) имеет несколько негативных сторон:

Во-первых, когда вы не доделываете треки, вы в разы меньше узнаете, в разы меньше усваиваете, а потому откладываете следующую ступень вашего мастерства в долгий ящик. И вы долго прибываете в состоянии неуверенности в своих силах.  И да, кстати, незаконченные треки задевают эго. Если вы мужчина, то вы будете менее уверенно говорить симпатичным восторженным девочкам волшебное: «Я — МУЗЫКАНТ!» =)

Во-вторых, незаконченные треки не являются причиной для конструктивной критики. Да, набросок «не судят строго», а значит вы не слышите самые ценные рекомендации.

В-третьих, опубликованные наброски психологически становится сложно двигать дальше. Вы уже получили аванс эмоций, публикация состоялась, уровень творческого напряжения спал. Когда вы начинаете работать над наброском снова, мозг заявляет вам: «ОПЯТЬ? Мы с тобой уже публиковали эту хрень раньше! Я  поставил галочку рядом с названием трека! Я не хочу больше этим заниматься!»

В-четвертых, вы теряете драгоценное внимание публики. Публика быстро угасает к торопыгам-музыкантам. А пиарить и рекламировать полуфабрикаты никто не захочет.

В-пятых, вы создаете вокруг себя неблагоприятный эмоциональный фон. Равнодушный и апатичный. Так недалеко дойти до состояния, когда вам не захочется заниматься музыкой вообще. Мол «это никому не надо! =,(((«

Достаточно проблем создает это самое «набросочничество», не так ли?

В этой статье я хотел бы поговорить с вами о возможных способах лечения вышеописанного недуга. Я дам вам 15-ть рекомендаций, которые на протяжении 10 лет ни раз мне помогали и должны помочь и Вам.

Читать далее 16 Эффективных Способов Заканчивать Треки

Немножко remix-психоза

Black Dice — Kokomo [Wolfframe Remix]

Ableton Live дружелюбен к обработке и переосмыслению многих разных звуковых форматов, в том числе и к mp3. Сегодня я даже не успел сообразить как втянулся в создание «ремикса», — только загрузил мп3-файл оригинальной композиции, поигрался с варпингом, прямо в проекте порезал оригинальный трек на фрагменты, и… очнулся через шесть с половиной часов, имея перед собой вот этот готовый к употреблению ремикс. Он достаточно экспериментальный, поэтому неподготовленному слушателю я посоветую лучше  послушать что-нибудь полегче, например SkyFishbone =)

Уважаемый Читатель!

Мой сайт wolfframe.com посвящен созданию электронной музыки на компьютере, и он носит просветительский характер. Вы всегда можете задать мне интересующие вас вопросы по этой теме, спросить по поводу приемов, которые я использую для написания своей музыки.

П.С. Сейчас я дописываю объемную статью, в которой перечисляются все самые распространение ошибки начинающих и доморощенных музыкантов, и рассказывается о методах решения тех или иных проблем. Не пропустите!

П.П.С: Владельцам аккаунта на PromoDj — вэлкам дружить!

http://wolfframe.promodj.ru/

Как Привлечь Внимание к Своей Музыке?

Обложка книги "как привлечь внимание к вашей музыке"
Обложка бесплатной электронной книги "Как Привлечь Внимание к Вашей Музыке?"

«Как привлечь внимание к своей музыке?»  

Дерек Сиверс

Слушайте, аннотацию к этой потрясающей книжице я напишу ниже чуть ниже. Пока что я хотел бы пересказать вам из нее один ярчайший эпизод:

_____

В 1997-м году на пике популярности был сериал «Секретные материалы», и один приятель Дерека Сиверса решил выпустить запись под названием «Американские пришельцы», которая повествовала бы о секретных правительственных заговорах, о проекте «Зона 51», и так далее и тому подобное. Парень, естественно, развлекался, но ему нравилась роль прадоборца, — с риском для жизни он проповедует миру о всех этих страшных тайнах! Он хотел отправить свои записи на радиостанции колледжей (а это около 500-т конвертов!), и записи были уже отпечатаны, но у него совершенно не было денег на промоутера. Судьба дисков при обычном подходе была бы предрешена: набитая мусорная корзина, с сотнями, с тысячами однотипных невзрачных конвертов с записями, которые никто никогда не прослушает.

Ттогда Дерек решил сделать записям маркетинг, который был бы продолжением роли правдоборца-музыканат. Они подготовили 500 персонализированных писем для 500 программных директоров 500 радиостанций. Текст письма был написан от имени «человека, живущего в кустах». В запутанном послании речь шла о днях, полных опасностей и лишений, о том что радиостанция (вставить название) ни раз спасала ему жизнь (надо думать — подбадривала), о том что некто Капитан Т. нашел его в сточной канаве и поведал ПРАВДУ о правительственных экспериментах… Письмо заканчивалось настоятельной просьбой к радиостанции — поведать обо всей правде миру и передать послания записанные на диске.

Деятели вынесли эти письма на улицу, и буквально вываляли в грязи каждое из них. Они смяли конверты, вложили в каждый из них компакт-диск, запечатали их, приклеили наклейку с изображением головы пришельца, и, последний штрих, — заклеили конверт наклейкой с надписью: «КОНФИДЕНЦИАЛЬНО. НЕ ОТКРЫВАТЬ НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ», и затем отправили все эти письма всем адресатам по почте.
По признанию Дерека, они «угорали несколько часов, пока делали все это».

Каков итог этого хода? 375 радиостанций стали ротировать эти записи!!!
А если бы Дерек и его друг-музыкант поступили так, как поступает 99% всех начинающих исполнителей, они бы могли вообще не попасть ни на одну радиостанцию.

_____

Пока я писал эту статью, я перечитал эту книжку еще раз (она довольно короткая, и, кстати, ее можно скачать — она бесплатна). Мне подумалось, что самые полезные, самые ценные книги наряду с просветлением и кучей практических идей рождают один весьма пронзительный вопрос: «Почему же, черт возьми, я не прочел эту книжку раньше?» И, определенно, эта книга именно такого — высшего — сорта.

Книга «Как Привлечь Внимание в Вашей Музыке» от Дерека Сиверса не даст вам 100% эффективной стратегии, или пошагового алгоритма вашего продвижения и становления как звезды (в силу уникальности каждого человека, такой универсальной стратегии быть не может), но она избавит вас от губительных иллюзий и заморочек, которые тормозят вас. Она переориентирует вас на эффективные взаимоотношения со слушателями и работниками индустрии. Она подскажет вам, как выделится из массы безликих исполнителей, и она даст толчок к разрушению сковывающих вас психологических барьеров. Она позволит вам, наконец, увидеть путеводный свет вашего творчества, вашу ЦЕЛЬ. А это, согласитесь, очень многого стоит.

Страница автора: http://sivers.org/
Скачать книгу в русском переводе можно с сайта: http://www.lexamusic.com/marketing/dereksivers.htm

Грамотная обработка Impulse в Ableton

Impulse и сведение

Ableton имеет несколько средств для создания барабанных партий. Я уже говорил ранее, на мой взгляд самое простое и самое удобное из них — использование сэмплерного модуля «Impulse». Задействуя восемь слотов этого сэмплера, можно контролировать воспроизведение нот всех элементов барабанной партии на одной дорожке. Это классно, когда вы только начинаете работать над треком — не надо заморачиваться ни на чем, кроме ритма, можно целиком сосредоточится на творчестве.

Однако, когда дело доходит до сведения, выясняется, что какой-нибудь звук в «импульсе» требует дополнительной обработки эффектами, а скромными средствами самого «импульса» ее, понятное дело, не провернуть. К примеру: бочка — требует компрессии; снейр — реверба; хай-хет — хоруса; томы — тщательной эквализации… и т.п.

В таком случае возникает неприятная ситуация, чреватая потерей времени, когда барабанную партию, ради удобства созданную в единственном «импульсе», приходится с ухищрениями «разделять» по дорожкам… В треке появляется несколько «импульсов», в каждый из него загружено по одному-два небольших звука, и все они в целом — образуют барабанную партию…. Если призадуматься, то это выглядит несколько нелогично и подозрительно.

Тайное становится явным

Я бы мучался подозрениями и продолжал страдать вышеописанными недугами и в дальнейшем, если бы вдруг на одном из англоязычных форумов я не нашел рецепт, как сделать сэмплер «импульс» более гибким в использовании. Это рецепт, который позволит отдельно обрабатывать каждый звук, загружаемый в модуль «импульс» и не иметь в последствии проблем со сведением и не терять время.

Как оказалось, импульс имеет отдельный выход для каждого загруженного в него звука. Восемь выходов. И их можно маршрутизировать так, чтобы сигнал каждого звука подавался на отдельную дорожку, где он бы и обрабатывался так хитро, как нам заблагорассудится.

Далее я расскажу вам в картинках и с комментариями — как это сделать.

Читать далее Грамотная обработка Impulse в Ableton

Ableton Grooves | Делаем Очеловеченный Бит

Введение

Грув (еще его часто называют «свингом») — это название такого ритмического эффекта, который заставляет музыку «плавать» и создает ей эффект «движения», упругости. Он достигается путем небольших временных подвижек и неточностей в ритмических рисунках двух и более музыкальных партий. Эффект грува традиционно более полно достигается благозвучным «заигрыванием»,  барабанных ритмов и баса, — они то отстают, то опережают друг друга, однако не должны переходить некую грань, которая бы превратила эти «подвижки» в неудобоваримое месиво. Самый сильный эффект грува, конечно, достигается живыми коллективами. Преимущественно — джазовыми.

Как ни крути, живому барабанщику далеко до точности метронома. Удары, — по бочке, ли по хай-хету, или по рабочему барабану, — всегда то запаздывают, то опережают математически точное положение нот в такте. Вы можете убедится в этом, выкроив барабанной партии живого барабанщика какой-нибудь подходящий «loop» (петлю, семпл для зацикливания), и вставив ее в Ableton. Это легко можно увидеть:

Этот отрывок (второй такт из песни «Rolling» группы «Soul Coughing») демонстрирует нам запаздывание отдельных ударов от математической сетки, однако дальше без труда можно найти и фрагменты, где барабанщик слегка опережает ритм.

Не смотря на всю кажущуюся «неправильность», партия, сыгранная живым барабанщиком звучит гораздо интереснее, нежели механические, математически точные перестукивания драм-машинок. Разработчики последних, кстати говоря, это прекрасно понимали, потому еще в восьмидесятых в них появилась опция «random». Подкручивая специальное колесико, можно было изменять степень «кривизны» отдельных элементов бита, и тем самым добиваться их «очеловеченности» («humanize»). Так что небольшую «кривизну» в бите ценили и ценят за выразительность и способность нести в себе ценный для музыки эффект — «грув».

Читать далее Ableton Grooves | Делаем Очеловеченный Бит

Все Параметры Impulse в Ableton Live

 

Итак, допустим вы — новенький в деле изготовления электронной музыки. У вас есть программа Ableton Live а также стойкое желание написать свой трек, но вы пока еще слабо представляете — как это делается. Да и программная среда изучена не досконально. И это нормально — все музыканты начинали именно с такого состояния.

Пожалуй наилучшим способом без задержек приступить к самостоятельному композиторству будет предварительное изучение средств для создания партий ударных. Не стоит впадать в ступор — предмет «Битмейкинг» прост для понимания. И он дается куда уж проще, нежели изучение аккордов или музыкальной гармонии!

Для того, чтоб сделать собственный бит, Вам не нужно быть гуру в музыке. Чувство ритма вбивается в наши головы с самого рождения вместе с тиканьем настенных часов. Мы ежедневно слышим великое множество музыкальных композиций, а еще большее их количество уже отложились к нам в подкорку, и (держу пари!) вы с успехом прошли свой первый этап музыкального самообразования, даже не осознавая это. В конце концов, любое современное ухо, даже если оно сильно пострадало от медведя, способно уловить, когда с барабанным битом что-то не так.

В этой статье мы рассмотрим все возможности базового инструмента «импульс» (impulse), который поможет нам в создании первоклассных электронных ударных партий в Ableton Live. В этой статье я подробно разъясню, что конкретно я программировал, какие шаги предпринимал, для того, чтобы создать вот такую партию ударных:

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Читать далее Все Параметры Impulse в Ableton Live

Wolfframe — SkyFishBone

Хистори
Я нашел на жестком диске кучку сэмплов, которые были использованы в «Wolfframe’s Halfface» и у меня возникло желание немножко поразвлечься с оными и сделать ремиксы и интерпретации старых треков. Вчера я сделал версию «Завода-бункера», сегодня руки дошли до трека Skyfish. =)
Как и всякая моя переработка, результат неумолимо отличается от оригинала. Кстати, здесь присутствуют семплы не только из трека «Skyfish»

Фишки / Программулины
Как-то пришлось отказаться от стантдраных 4/4, даже не стал прикидывать какой сейчас размер у этого трека. В качестве перкусии кое-где использованы удары по корпусу акустической гитары. Это слышно.

Ударные — ловкость рук, нарезка сэмплов, святые cut, copy and paste. Этот метод знаком мне хорошо, как бывшему адепту программы Acid.

Кое-где к ритму добавлен эмулятор драм-машинки TR909, в основном для добавочных сбивок на заднем фоне. (Сей эмулятор обладает для меня неизъяснимой притягательностью. Наверное, потому что с такой машинкой в железном варианте фотографировался Alec Empire)

Бас был сделан посредством эмулятора Moog’a от Electrostudio ( Тыкабельно. Рекомендую скачать весь комплект их «винтажных» VST-инструментов). Плагин звучит особенно классно, если схитрить и добавить к осноному инструменту -20-30 db сэнда/ретерна с суровым пережатым компрессором на оном. Получается более жирный и плотный звук. Такую же фишку я пробовал для ударных и баса в предыдущем треке «Zavod & Bunker (Revisited)»

Восьмибитные звучки сделаны благодаря простому но эффектному плагину «magical 8bit Plug«. Юзайте поиск, самому с моим нынешним интернетом как-то не до поисков. =)

Вопросы

Вы можете совершенно не стесняясь задавать мне любые вопросы, которые касаются написания электронной музыки на компьютере. Если вас интересует как был сделан тот или иной трек или отдельная партия, звук, фишка — спрашивайте, и я с удовольствием поделюсь с вами опытом.

Wolfframe — Zavod & Bunker (Revisited)

История

Спустя три года решил посетить развалины своего «завода-бункера» вновь. Удивительные и разительные произошли там перемены! Из прохудившихся резервуаров расплескалась зеленоватая жижа, из подвала дышит «ведьмин студень», мертвяки кидаются друг в друга дохлыми крысами. Много механизмов вышло из строя, однако кое-что все-таки функционирувет. Убедитесь сами.

Шо такэ?

Новый трек. Скорее интерпретация старого трека, нежели ремикс. Хотя намечался как ремикс, но…

Фишки

В процессе работы над треком всецело заценил удобство и живость драм-пада. Ударные набивал в основном своими пальцами, и результат особо не корректировал.
Из фишек — попробовал применять для некоторых дорожек сенд/ретерн с висящим на нем компрессором. Если не явно присовокупить его к дорожке баса или ударных — звук оных получается более «жирным» и насыщенным.

Рекомендации

Кстати, если вы начинаете свой путь в музыке, я настоятельно рекомендую делать ремиксы. Причем не только на треки сторонних исполнителей — это тоже важно, но и на свои собственные. Работа над ремиксами собственных треков очень способствует развитию смекалки, воображения и способствует творческому раскрепощению.

Оригинал

Кстати, можно скачать и оригинал данной композиции. Из вконтактика, например.

Сэмпл — двигатель прогресса

http://www.whosampled.com/

Я люблю сэмплы. Благодаря ним я начал делать музыку, благодаря ним же — не бросил.

В старые-древние времена в барахлящем приводе моего Пентиум-333 попеременно торчали несколько CD с семплерными библиотеками.
Я терзал и мучал пластинки, заимствовал фрагменты с CD, записывал отрывки из радиоэфира и из телевизионных программ. Я даже своего кота засемплировал на диктофон, но это не являлось преступлением.

Совесть частенько стучалась в двери моего сознания: позаимствованные кусочки чужой музыки казались мне творческим воровством. При остром приступе самобичевания сие расценивалось мною как непростительный плагиат. Я чувствовал себя виноватым, но удовольствие от процесса написания музыки из семплов был мне гораздо дороже.  Семпл может быть изменен до неузнаваемости, обработан эффектами, порезан в салат, переклеен. Такие действия избавляли от нежелательных мыслей и приносили кайф.  Совесть была повержена, связана, заткнута кляпом и убрана в чулан. По крайней мере на время работы над очередным треком.

Читать далее Сэмпл — двигатель прогресса