Более 30 Сайтов с Роялти-Фри Семплами

 

Скачка роялти-фри семплов

Поиск сайтов с бесплатными… но качественными семплами.

Поиск сайтов, с которых вы можете скачать Royality Free семплы эффекты и лупы – не слишком сложная задача. (Royality Free означает, что эти семплы не предполагают покупку лицензии. Их вы можете использовать как вам угодно без всяких опасений и никто не имеет права вас схватить за руку).

Но появляется все большее количество людей, которые ищут не просто “бесплатные семплы”, их также волнует качество!

30-ть хороших сайтов

В этой статье ниже (под тегом “далее”, если вы смотрите на эту статью с главной страницы) я приведу список 30-ти сайтов, которые предлагают действительно качественный арсенал. Скорее всего вы пользовались некоторыми из них, но некоторые будут вам в новинку, это я обещаю.

Эти сайты предлагаю разные форматы, такие как: wav, rex2, aiff, midi, vst-пресеты, семплерные инструменты, патчи, акапеллы и огромное количество других материалов.

Royality Free

Все они – royality free. Это означает, что вы совершенно безбоязненно можете использовать эти семплы в своих коммерческих записях, фильмах и играх. Большинство материалов, особенно – вокальных партий, эффектов и лупов могут также прекрасно использоваться в качестве дополнительного контента для диджеев и для живых выступлений.

“Бесплатность”

Необходимо заметить, что подавляющее большинство продукции на таких сайтах требуют оплаты в той или иной форме (альтруистов мало), но найти что-нибудь бесплатное всегда можно.

Итак, если вы ограничены бюджетом, не волнуйтесь – большинство из предлагаемых материалов содержат бесплатные семплы весьма приемлемого качества. Просто придется поискать.

Неважно какой софт для написания музыки вы используете

Это может быть FL Studio, Ableton, Cubase, Logic, Maschine и так далее…

Чисто по жанрам семплы могут принадлежать к самым различным стилям, от фолка до дабстепа.

Итак, перечислю 30 ресурсов, где вы можете скачивать роялти-фри семплы. Просто кликните на название сайта, чтобы посетить страницу для загрузки.

Читать далее Более 30 Сайтов с Роялти-Фри Семплами

Автоматическая Нарезка Аудио на “Кусочки” (Видео)

Приветствую, дорогие друзья!

Я продолжаю радовать вас самыми эффективными и наглядными материалами  – видео-уроками по тематике “Написание музыки в программе Ableton Live 9”.

Виновником торжества на этот раз становится Ivn_Os: из проекта Sick Audio & Потупому, который задал мне весьма интересный вопрос по поводу автоматической (и умной!) нарезки семплов.

С его подачи в данном видео я рассмотрю функцию, которая позволяет нам автоматически нарезать различные аудио материалы на небольшие фрагменты (“кусочки”, “слайсы”) и бережно складировать их внутри вашего Drum Rack или Sampler для дальнейших (весьма богатых на идеи) манипуляций… причем они складируются в них не просто так, а еще с кое-какими удобными вам настройками (пресетами)!

Содержание видео:
1) Что такое Slice и как делается автоматическая нарезка слайсов;
2) Как сделать собственные пресеты для нарезки семплов;
3) Как нарезать “кусочки” (слайсы) в Sampler?
4) Создание собственных пресетов для нарезки семплов с Sampler;
5) Нарезка семплов в Drum Rack + Sampler

Эти техники позволит вам сохранить уйму времени, при этом обеспечив множество дополнительных приемов для творчества!

Cкретч, piano-roll, и send/return обработки в Ableton

Приветствую, друзья! Пишу коротко, ибо за меня будут говорить мои видео.

Я подготовил 3 ответа на вопросы моих читателей, и, скорее всего, кое-какие из ниже перечисленных тем будут вам интересны!

Во-первых я расскажу о эффектах, с помощью которых можно подражать скретчингу и затормаживанию (или разгону) аудиоматериала в Ableton (вопросы от Андрея и BATAR).

Во-вторых, я расскажу о некоторых ценных фишках piano Roll (вопрос от Андрея):

Читать далее Cкретч, piano-roll, и send/return обработки в Ableton

Советы по варпингу в Ableton Live 9

Вступительное слово

Трек со сделанным варпингом смотрится в тактовой сетке очень гармонично.

Приветствую, дорогие друзья. Пришло время затронуть волнующую тему варпинга (warping) в Ableton Live.

Потребность в подробном руководстве по варпингу ощущается мною каждый раз, когда я преподаю эту тему новому ученику.

Как показал опыт, с первого раза warping и его основные шаги запоминаются далеко не всеми. Одного показа, каким бы подробным и доходчивым он не был, недостаточно. Варпинг требует нескольких самостоятельных повторений чтобы быть усвоенным. Но как бы там ни было, правильный варпинг легко вознаграждает всех, кто его сделал. Результатом служат отличные миксы, состоящие из отварпенных треков, точности и филигранности сведения которых завидуют многие несведущие.

В этой статье я приведу все необходимые знания, приемы и методики варпинга.

Что такое варпинг

Варпинг (Warping) – это синхронизация по темпу различных аудиоматериалов: лупов, семплов, треков, мелодических партий и других элементов в аранжировке. Происходит это благодаря растяжению по времени цифрового аудиоматериала, так называемому timescratching’у, это изменение темпа цифровой аудиозаписи без влияния на высоту тона.

После того как темп и транзиенты (всплески амплитуд) аудиоклипа идентифицируются, алгоритмы варпинга заботятся о синхронизации в реальном времени темпа отварпленного трека с темпом проекта Ableton.

То есть у нас есть какой-то заданный темп Ableton (по обыкновению Ableton загружает пустой проект с темпом 120 ударов в минуту), под который отварпленные треки должны быть и будут синхронинизированы. Стоит нам поменять этот темп – отварпенный трек тут же под него подстроится. Результаты этой подстройки могут звучать по-разному в зависимости от выбранного нами алгоритма варпинга. Каждый из режимов варпинга больше подходит к определенному типу звукового материала (об этом – ниже).

Читать далее Советы по варпингу в Ableton Live 9

Основы субтрактивного синтеза с Retrologue (Конспект)

Семинар по синтезу

27 ноября проходил семинар  “Основы субтрактивного синтеза в Cubase 7.5”, который состоялся в офисе компании Yamaha Music (Russia). Выступал Никита Клименко, основатель и преподаватель stereoschool.ru

В программе этого семинара были заявлены следующие темы:

∙ Основы субтрактивного синтеза;
∙ Субтрактивный синтез в Steinberg Retrologue;
∙ Создание с нуля собственных уникальных тембров (bass, leads, strings, fx);

Я посетил этот семинар и записал основные моменты в своей обычной манере, так что теперь вы можете почитать вольный (и во многом дополненный) конспект этой лекции.

Поскольку лекция подразумевает демонстрацию множества всяких вещей на экране, и многие из них невозможно в полной мере на бумагу, данный конспект оснащен моими собственными скриншотами и замечаниями, в краткой форме описывающими работу того или иного модуля синтезатора Retrologue. Если в тексте присутствуют какие-либо ляпы, будьте уверенны их допустил я, Дмитрий Вольфрам в процессе долгой подготовки этого текста.

Retrologue от Steinberg

Далее о предмете разговора. Синтезатор Retrologue, который Ник Клеменко выбрал в качестве демонстрируемого, в этом плане обладает весьма наглядным интерфейсом и простотой. Его модули характерны для большинства субтрактивных синтезаторов. Всем желающим, повторить действия, описанные в статье,  рекомендую поставить полнофункциональную 30-ти дневную Trial-версию с официального сайта Steinberg или же использовать какой-либо свой синтезатор со схожим строением.

Данный конспект будет полезен главным образом тем, кто начинает свой путь в синтезе звука и хочет узнать чуть больше о создании конкретных звуков для того или иного стиля.

А теперь перехожу непосредственно к конспекту лекции. Приятного вам чтения!

Читать далее Основы субтрактивного синтеза с Retrologue (Конспект)

22 Дельных Совета по Аранжировке Треков

Аранжировка трека в Ableton

Привет, друзья. Это Дмитрий Вольфрам, Ableton Music Composer, и сейчас я предоставлю вам мой перевод одной интересной статьи с ресурса musicradar.com. Она называется “22 essential arranging tips”, и ссылку на нее я привожу в конце статьи.

Как всегда, я перевожу то, что мне самому по какой-либо причине интересно. Перевожу своеобразно, иногда для пущей понятливости текста не дословно. А также я вставляю свои комментарии.  Ну а теперь – к тексту статьи!

22 Дельных совета по аранжировке ваших треков:

Преобразуем ваши идеи в целостные законченные треки!

Процесс аранжировки музыки может быть описан как “процесс трансформации некого набора музыкальных идей в законченный трек”.

Он может включать все, начиная от написания гармонии, создания частей, пере-аранжировки частей, , удаления, планирования структуры трека, или даже добавления и выведения эффектов время от времени.

Есть одна абсолютная правда про аранжировку, то она гласит, что это та самая стадия, где вы должны прекратить по долгу копаться, оправдывая свою несостоятельность, и начать, наконец, принимать быстрые и твердые решения, которые касаются, например, того, какую часть вашей заготовки отправить для вступления, что оставить напоследок, их расстановку, их насыщение теми или иными звуками, и где вам просто жизненно необходимо добавить новую часть ко всему имеющемуся в вашем окне аранжировки.

Как в следствие, для многих, аранжировка трека – это когда музыка прекращает быть веселым и креативным занятием и на них начинают наползать ощущения тяжелой и мучительной  работы.

Спешим обрадовать вас, это не обязательно должно быть именно так! Особенно если мы располагаем, всей силой и универсальностью, новых современных технологий! Наши возможности стали воистину безграничными, и процесс аранжировки может проходить относительно безболезненным. Итак, вот наших 22 лучших наших совета для создания аранжировки треков.

1. Слушай, слушай, слушай. В деле обучения не существует понятия «плагиат», особенно, когда дело касается просто подражания структурным элементам чьих-либо треков. Подражайте. Вслушайтесь в то, что делают другие музыканты в своих треках, попытайтесь понять почему это что-то у них работает (или не работает, такое тоже вы можете слышать время от времени).

2. Не позволяйте себе заканчивать трек набившим оскомину приемом fade out (постепенное уменьшение громкости трека в конце композиции). Если это трек для альбома, или для радио, вы можете создать резкий обрыв в конце трека, или нечто такое, что не является просто обрывом в конце такта. Если музыка просто-напросто останавливается на полуслове, к примеру, то люди это заметят с большей вероятностью и, в конечном итоге, лучше запомнят ваш трек. Будьте оригинальны.

3. Попробуйте потихоньку вводить трек через интро, быть может через какой-либо саунд-эффект, такой как журчание воды (Это банальность, придумайте здесь  что-то свое! – примечание Wolfframe). В классическом хаусе поздних 80-х, например, у Sueno Latino, можно встретить такой прием для во истину ошеломительного эффекта!

Читать далее 22 Дельных Совета по Аранжировке Треков