Запись вебинара “Живое выступление с Ableton Live”

Привет, друзья!

Я, наконец, подготовил для вас запись вебинара от 24 марта 2016 г.
Вот она:

Вырезаны почти все тупняки, провисания и прочее, не относящееся к делу.

Подробнее о том, что я показываю в этом вебинаре:
Я рассматриваю основные нюансы, которые следует учитывать во время подготовки к живому выступлению в программе Ableton Live 9. Начинаю с диджеинга (поскольку диджеинг в режиме сессии достаточно прост, и при этом включает основополагающие понятия и приемы), а заканчиваю подготовкой уже готовых треков к живому выступлению (правильный перенос трека из режима сессии в режим аранжировки, организация шин, эффектов, Send/Return’ов, подготовка Live-сета и работа внешних инструментов с эффектами).

Вспомогательные материалы к данному вебинару вы можете найти по следующей ссылке: https://goo.gl/dLxHcm

Guide For Live, о котором я упоминаю в вебинаре, находится по ссылке guideforlive.ru

Однако доступ к нему ограничен со 2-го апреля. Впрочем, вы можете попробовать оставить заявку в данной форме. В случае, если заявок от желающих наберется порядком 30, я с вами свяжусь: http://goo.gl/forms/p84UxOQlpm

Моя группа вконтакте: https://vk.com/wolfframe_music

Приятного просмотра!

Cкретч, piano-roll, и send/return обработки в Ableton

Приветствую, друзья! Пишу коротко, ибо за меня будут говорить мои видео.

Я подготовил 3 ответа на вопросы моих читателей, и, скорее всего, кое-какие из ниже перечисленных тем будут вам интересны!

Во-первых я расскажу о эффектах, с помощью которых можно подражать скретчингу и затормаживанию (или разгону) аудиоматериала в Ableton (вопросы от Андрея и BATAR).

Во-вторых, я расскажу о некоторых ценных фишках piano Roll (вопрос от Андрея):

Читать далее Cкретч, piano-roll, и send/return обработки в Ableton

Советы по варпингу в Ableton Live 9

Вступительное слово

Трек со сделанным варпингом смотрится в тактовой сетке очень гармонично.

Приветствую, дорогие друзья. Пришло время затронуть волнующую тему варпинга (warping) в Ableton Live.

Потребность в подробном руководстве по варпингу ощущается мною каждый раз, когда я преподаю эту тему новому ученику.

Как показал опыт, с первого раза warping и его основные шаги запоминаются далеко не всеми. Одного показа, каким бы подробным и доходчивым он не был, недостаточно. Варпинг требует нескольких самостоятельных повторений чтобы быть усвоенным. Но как бы там ни было, правильный варпинг легко вознаграждает всех, кто его сделал. Результатом служат отличные миксы, состоящие из отварпенных треков, точности и филигранности сведения которых завидуют многие несведущие.

В этой статье я приведу все необходимые знания, приемы и методики варпинга.

Что такое варпинг

Варпинг (Warping) – это синхронизация по темпу различных аудиоматериалов: лупов, семплов, треков, мелодических партий и других элементов в аранжировке. Происходит это благодаря растяжению по времени цифрового аудиоматериала, так называемому timescratching’у, это изменение темпа цифровой аудиозаписи без влияния на высоту тона.

После того как темп и транзиенты (всплески амплитуд) аудиоклипа идентифицируются, алгоритмы варпинга заботятся о синхронизации в реальном времени темпа отварпленного трека с темпом проекта Ableton.

То есть у нас есть какой-то заданный темп Ableton (по обыкновению Ableton загружает пустой проект с темпом 120 ударов в минуту), под который отварпленные треки должны быть и будут синхронинизированы. Стоит нам поменять этот темп – отварпенный трек тут же под него подстроится. Результаты этой подстройки могут звучать по-разному в зависимости от выбранного нами алгоритма варпинга. Каждый из режимов варпинга больше подходит к определенному типу звукового материала (об этом – ниже).

Читать далее Советы по варпингу в Ableton Live 9

Основы субтрактивного синтеза с Retrologue (Конспект)

Семинар по синтезу

27 ноября проходил семинар  “Основы субтрактивного синтеза в Cubase 7.5”, который состоялся в офисе компании Yamaha Music (Russia). Выступал Никита Клименко, основатель и преподаватель stereoschool.ru

В программе этого семинара были заявлены следующие темы:

∙ Основы субтрактивного синтеза;
∙ Субтрактивный синтез в Steinberg Retrologue;
∙ Создание с нуля собственных уникальных тембров (bass, leads, strings, fx);

Я посетил этот семинар и записал основные моменты в своей обычной манере, так что теперь вы можете почитать вольный (и во многом дополненный) конспект этой лекции.

Поскольку лекция подразумевает демонстрацию множества всяких вещей на экране, и многие из них невозможно в полной мере на бумагу, данный конспект оснащен моими собственными скриншотами и замечаниями, в краткой форме описывающими работу того или иного модуля синтезатора Retrologue. Если в тексте присутствуют какие-либо ляпы, будьте уверенны их допустил я, Дмитрий Вольфрам в процессе долгой подготовки этого текста.

Retrologue от Steinberg

Далее о предмете разговора. Синтезатор Retrologue, который Ник Клеменко выбрал в качестве демонстрируемого, в этом плане обладает весьма наглядным интерфейсом и простотой. Его модули характерны для большинства субтрактивных синтезаторов. Всем желающим, повторить действия, описанные в статье,  рекомендую поставить полнофункциональную 30-ти дневную Trial-версию с официального сайта Steinberg или же использовать какой-либо свой синтезатор со схожим строением.

Данный конспект будет полезен главным образом тем, кто начинает свой путь в синтезе звука и хочет узнать чуть больше о создании конкретных звуков для того или иного стиля.

А теперь перехожу непосредственно к конспекту лекции. Приятного вам чтения!

Читать далее Основы субтрактивного синтеза с Retrologue (Конспект)

Задавайте ваши 30 вопросов по Ableton! =)

В этом видео я предлагаю задать мне любые вопросы, на которые я затем отвечу в формате видео урока!

Не стесняйтесь – спрашивайте все что угодно по тематике “Написание музыки в программе Ableton Live”!

30-ть наиболее интересных вопросов обязательно будут рассмотрены в моем следующем (длинном) видео…

 

С Уважением, Wolfframe

Упоминающиеся странички:
https://vk.com/wolfframe_music
http://www.youtube.com/user/Wolfframe

Читать далее Задавайте ваши 30 вопросов по Ableton! =)

11 Совершенно разных Советов от Coleco

Coleco Tips Translated by Wolfframe

Итак, вот вам некоторые мои идеи и техники. Некоторые из них вы, быть может, уже давно знаете, некоторые – нет. Думаю, парочка из этих советов точно покажутся вам слега долбанутыми. Но вы просто выслушайте меня, ок? По крайней мере это должно быть интересно!

Я не буду называть себя «экспертом» в музыкальном производстве или звукорежиссуре. Не могу сказать, что я ощущаю какой-либо реальный авторитет, который влияет на умы множества людей. Я просто музыкант, такой же как и ты, который старается становится все лучше и лучше, и который обучается кое-каким трюкам по ходу своей деятельности. Но! В этой увлекательной игре я нахожусь уже несколько лет. Полагаю, что у меня есть что вам рассказать, а у большинства читающих есть возможность научится чему-либо новому.

 

Совет 1: Круши и клипуй эти транзиенты!!!

Эта техника, которую я использую для того чтобы получить мощный и хлесткий звук ударных, который так и просится в клубы, это то, что я иногда называю называю «крушение транзиентов вглубь звука».

Я люблю делать такое: взять компрессор или transient shaper (обычно оба девайса сразу), которые могут создавать действительно экстремальную атаку звука. То есть такую атаку, которая делает суровый “выстреливающий”, “выщелкивающий” звук. Такой, который ни один здравомыслящий человек не захочет включать в свой микс. Затем, после этих двух девайсов я ставлю в цепочке определенный тип ламповой эмуляции (tube emulation), и тем самым «обрезаю голову» этому транзиенту утопив его в “saturation point”, так чтобы эта голова была как будто отсечена моей сатурацией.

 

Изображение для пущей наглядности!
Изображение для пущей наглядности!

 

В итоге вы сохраняете хлесткий, выстреливающий звук, но при этом не наблюдая этого страшного острого транзиента в начале каждого ударного. Конечно, если вы будете слишком перегружать все это, превысив значение на мастере 0db, то это все просто сильно обрубится, все особенности и сатурированные мелкие транзиенты “затупятся”, станут квадратными, и все это в целом зазвучит ужасно.

Надо помнить, что tape или tube-сатурация особенно хороша для наших целей, поскольку она клипует и насыщают ваши ударные более мягко и более музыкально! Так что не надо перегружать громкостью этот канал. Можно сделать мягкую лимитацию после всего этого дела, просто чтобы поймать те пики, которые могут совершенно случайно проскочить, или чуть пришибить те пики, которые звучат слишком уж перенасыщенными.

И, конечно же, не переборщите. Если вы настроите баланс правильно, я уверен, что это – один из легких путей получить тот самый звук ударных, которые обладают сумасшедшим панчем (ударом) и при этом не звучат слишком уж перегруженными. Вы, быть может, не согласитесь с этим, если послушаете мои треки, но, блин, у каждого есть свой вкус. Все здесь настраиваемо, и вы можете сделать их с той степенью перегруженности, которая интересна именно вам.

Читать далее 11 Совершенно разных Советов от Coleco

Музыка из топора

Василий Филатов On Air

Вступление

10 ноября на “Винзаводе” в студии Main In Main проводилась лекция Василия Филатова “Музыка из Топора”, в ходе которой этот опытнейший саунд-дизайнер, звукорежиссер, композитор, преподаватель Moscow Film School, продюсер и саунд-дизайнер студии SoundDesigner.PRO, рассказал о секретах данных профессий, продемонстрировал нестандартные решения звуковых и музыкальных задач, рассказывал о том, как ему видится нынешнее положение вещей в сфере отечественной музыки и звука. Данная лекция обещалась быть полезной для всех работников звука и музыки.

Я  был на этой лекции и оперативно фиксировал наиболее интересные моменты при помощи ноутбука, в онлайн-режиме перенаправляя заметки в свое сообщество: https://vk.com/wall-55172804_1611

В данном посте я хотел бы предоставить публике своеобразный конспект этой лекции, поскольку в предыдущем варианте он, конечно же, прошел мимо большинства моих читателей. Конспект не дословный и вольный, однако те, кто хотел попасть на эту лекцию и не смог, либо узнал о ней позже, составил о ней свое представление. Для лучшей читабельности конспекта по своей инициативе я использую некоторые иллюстрации, которые не являются частью лекции.

Итак, давайте перейдем к моему конспекту:

Профанация и перенасыщенность

Музыка, очевидно, стала весьма доступным процессом… производить ее стало очень легко. И очень много людей делают музыку, как говорится, “на коленках”. При этом каждый второй мнит себя музыкантом, каждый первый – фотографом, но все это ведет к тому, что и те и другие генерируют очень много “мусора”… как не уподобится всем этим “творцам” и как избежать “мусора” в своем творчестве? Вот о чем эта лекция…

Благодаря перенасыщенности музыкального рынка, большинство обывателей не разграничивают действительно хорошую, даже шедевральную музыку от поделок и шлака. Показателен эксперимент, когда виртуозы с мировым именем, без объявлений и помпы, ради эксперимента выступали перед прохожими, и не получали от окружающих людей практически никакого отклика. No One Cares.

Читать далее Музыка из топора

22 Дельных Совета по Аранжировке Треков

Аранжировка трека в Ableton

Привет, друзья. Это Дмитрий Вольфрам, Ableton Music Composer, и сейчас я предоставлю вам мой перевод одной интересной статьи с ресурса musicradar.com. Она называется “22 essential arranging tips”, и ссылку на нее я привожу в конце статьи.

Как всегда, я перевожу то, что мне самому по какой-либо причине интересно. Перевожу своеобразно, иногда для пущей понятливости текста не дословно. А также я вставляю свои комментарии.  Ну а теперь – к тексту статьи!

22 Дельных совета по аранжировке ваших треков:

Преобразуем ваши идеи в целостные законченные треки!

Процесс аранжировки музыки может быть описан как “процесс трансформации некого набора музыкальных идей в законченный трек”.

Он может включать все, начиная от написания гармонии, создания частей, пере-аранжировки частей, , удаления, планирования структуры трека, или даже добавления и выведения эффектов время от времени.

Есть одна абсолютная правда про аранжировку, то она гласит, что это та самая стадия, где вы должны прекратить по долгу копаться, оправдывая свою несостоятельность, и начать, наконец, принимать быстрые и твердые решения, которые касаются, например, того, какую часть вашей заготовки отправить для вступления, что оставить напоследок, их расстановку, их насыщение теми или иными звуками, и где вам просто жизненно необходимо добавить новую часть ко всему имеющемуся в вашем окне аранжировки.

Как в следствие, для многих, аранжировка трека – это когда музыка прекращает быть веселым и креативным занятием и на них начинают наползать ощущения тяжелой и мучительной  работы.

Спешим обрадовать вас, это не обязательно должно быть именно так! Особенно если мы располагаем, всей силой и универсальностью, новых современных технологий! Наши возможности стали воистину безграничными, и процесс аранжировки может проходить относительно безболезненным. Итак, вот наших 22 лучших наших совета для создания аранжировки треков.

1. Слушай, слушай, слушай. В деле обучения не существует понятия «плагиат», особенно, когда дело касается просто подражания структурным элементам чьих-либо треков. Подражайте. Вслушайтесь в то, что делают другие музыканты в своих треках, попытайтесь понять почему это что-то у них работает (или не работает, такое тоже вы можете слышать время от времени).

2. Не позволяйте себе заканчивать трек набившим оскомину приемом fade out (постепенное уменьшение громкости трека в конце композиции). Если это трек для альбома, или для радио, вы можете создать резкий обрыв в конце трека, или нечто такое, что не является просто обрывом в конце такта. Если музыка просто-напросто останавливается на полуслове, к примеру, то люди это заметят с большей вероятностью и, в конечном итоге, лучше запомнят ваш трек. Будьте оригинальны.

3. Попробуйте потихоньку вводить трек через интро, быть может через какой-либо саунд-эффект, такой как журчание воды (Это банальность, придумайте здесь  что-то свое! – примечание Wolfframe). В классическом хаусе поздних 80-х, например, у Sueno Latino, можно встретить такой прием для во истину ошеломительного эффекта!

Читать далее 22 Дельных Совета по Аранжировке Треков

Подготовка треков для живого выступления с Ableton

Провода? Ноутбук? Звуковая карта? Все в наличии? Отлично!

Итак, у вас есть все оборудование, необходимое для живого выступления, но достаточно ли подготовлен сам ваш Live-set? Сертифицированный тренер Ableton, Тимо Приц (Timo Preece), поделится с вами своими измышлениями, которые помогут вам подготовить ваш собственный материал к объемному живому выступлению.

d9bea62a13296dd96ecba09de427649b

Технологии для живого выступления в электронной музыке в последнее время определенно вышли на более высокий уровень. Настраиваемые не-линейные (nonlinear) цифровые аудио студии, такие как Ableton Live, в комбинации с легко подключаемыми миди-контроллерами, железом и софтом предлагают весьма впечатляющий потенциал для хорошо организованного выступления на сцене и прямого контакта с фанатами и аудиторией.

Не смотря на то, что все это в настоящий момент куда более доступно чем когда-либо, создание уникального персонализированного сетапа может быть до сих пор быть весьма сложной задачей. С таким огромным количеством всевозможных решений, и с такими утилитами как Max4Live и Reaktor, ваши возможности становятся по-настоящему безграничны. Оборотная сторона медали состоит там, что в этих возможностях весьма легко потеряться, замечтавшись о том «как это может выглядеть и что было бы круто сделать», при этом застряв в экспериментах и поисках, вместо того чтобы работать собственно над тем, что мы действительно должны делать, – выступать в живую!!!

…создание уникального персонализированного сетапа может быть до сих пор быть весьма сложной задачей. С таким огромным количеством всевозможных решений, и с такими утилитами как Max4Live и Reaktor, ваши возможности становятся по-настоящему безграничны!..

Читать далее Подготовка треков для живого выступления с Ableton

5 легких способов улучшить производительность Ableton

Is this Normal
“Чувак, это нормально?!” Увы, нет…

В эру цифровых аудио студий (DAW) мы зачастую получаем целый набор проблем, с которыми нам необходимо уметь считаться. Я подготовил для вас советы, которые помогут вам настроить ваши проекты и компьютер так, чтобы он был готов к отрыву и не тормозил!

1. Настройки в меню “Preferences”

Прежде всего войдите в меню Preferences в Ableton, и затем выберете вкладку Audio. Вам нужно выключить любые ненужные “Input” и “Output” каналы в “Channel Configuration”, если таковые там имеются. Так как Ableton полагает их активными, если вы не отключаете их, это может сказаться на скорости обработки аудиоданных.

Ableton Input Config
Ненужные входы и выходы можно выключить под кнопками в Channel Configuration.

Следующая настройка –  “Sample Rate”. Я был бы рад работать с 96k и 24bit, однако высокие значения дискредитации и битности беспощадно жрет ресурсы процессора. Попробуйте использовать 44100 или 48000, и это освободит ощутимую часть ресурсов вашего процессора.

Читать далее 5 легких способов улучшить производительность Ableton