LANDR — Бездушный Машинный Мастеринг

LAndr сервис онлайн Мастеринга

Представляю вашему вниманию бездушный машинный онлайн мастеринг от Команды MixGenius!

Сервис, который представляет эта компания, называется LANDR! Да-да, многие уже знают о нем, но количество людей в танке, уверен, все еще зашкаливает.

Вот что пишут о своем детище сами разработчики:

«LANDR позиционируется как революционный онлайн-мастеринг интерфейс с drag-and-drop функционалом, позволяя добиться результатов, соперничающих с результатами профессиональных студий звукозаписи.

Это открывает целый мир возможностей для продюссеров: заLANDRите ваши демки перед тем, как расшарить их, закиньте в него полноформатный DJ-микс или записи лайвов, сделайте трек находу и тут же отмастерьте его в мгновение ока для своего выступления в один и тот же день. LANDR позволяет вам плавно интегрировать мастеринг в ваше креативный процесс.

MixGenius селекционировали и искали алгоритмы на протяжении восьми лет университетских исследований, тестируя и тонко настраивая их, прислушиваясь к отзывам опытных аудио экспертов.

Наша команда состоит из ветеранов музыкальной индустрии: признанные и получавшие награды звукорежиссеры, DSP-программеры высоких уровней, музыканты, продюсеры и владельцы лэйблов, которые точно знают что процесс мастеринга должен в итоге выдавать.

LANDR умен и становится умнее. Его действительная красота лежит в его способности учиться. Наша система построена вокруг адаптированного движка, который «слушает» и отвечает на музыку, используя микро-стелевое (micro-genre) распознавание, чтобы сделать тонкие покадровые настройки, выборочно используя такие инструменты как многополосная компрессия, эквалайзер, стерео расширение, лимитирование и гармоническое возбуждение, и все это основывается на уникальных свойствах вашего трека. В действительности, чем больше песен мы кидаем в LANDR, тем лучше он становится.

Читать далее LANDR — Бездушный Машинный Мастеринг

Быстрая запись звуков с Youtube и создание битов!

Привет, друзья! Вашему вниманию представляю видео о записи видео из, по сути, гиганстской базы семплов. Если мы представим, сколько прекрасных звуковых материалов содержит этот склад всевозможного видео, то становится аж страшно… страшно интересно.

В этом видео я демонстрирую удобный способ «захвата» аудиопотока прямо из браузера с помощью программы Audio HiJack (а для Windows пойдет Total Reсorder). В принципе, никто не мешает вам использовать любой другой рекордер, который позволяет «схватывать» звук.

И затем (это главная часть) я показываю пример использования «схваченных» семплов в качестве исходников для битмейкинга в Ableton Drum Rack… Способ сей не отличается качеством (все-таки мы часто хватаем пережатые звуковые материалы), однако по креативу и веселью он заметно выигрывает и делает процесс создания треков веселым и незабываемым. В конце концов мы можем даже написать всю основу трека, пользуясь лишь одним Drum Rack’ом!!!

«Биты» звучащие в этом видео можно загрузить в проекте отсюда:
https://www.dropbox.com/s/mr90y8p0h7dgs96/AudioHijack%20Beat%201%20Project.zip

Статья о Simpler: http://wolfframe.com/prosto-simpler/
Видео по Drum Rack ищите на моем Youtube-канале или здесь, на сайте.

П.С. Подписчики, возможно, получили анонс этой записи в нечитабельном виде. У меня технические проблемы с кодировкой, я пробую это решить, но пока безрезультатно. Прошу прощения за неудобство.

11 трюков и фишек для Ableton Operator

Fm-синтез в Ableton

Если вы не в курсе того, что происходит в интерфейсе Ableton Operator, как он работает, то вы, скорее всего, пропустили мой гайд по Ableton Operator, который может быть бесплатно скачан с главной страницы моего сайта wolfframe.com

FM (Frequency Modulation) — это синтез с применением частотной модуляции, который позволяет создавать огромный диапазон звуков, от мелодических и гармоничных до самых диссонирующих и хаотичных.

Это возможно благодаря взаимодействию между так называемыми осцилляторами, которые могут быть назначены либо в качестве carier (носителя сигнала) либо modulator (модулятора сигнала).

Частота одного такого осциллятора (который называется «Operator» в терминах FM-синтеза) модулируется другим, звук которого тоже прибывает в слышимом диапазоне, в результате мы получаем более комплексную и насыщенную форму волны на выходе.

Даже используя простую синусойду (sin) в качестве исходных форм волны операторов в результате дают тембры которые очень богаты гармониками. Повышение высоты амплитуд сигнала модуляторов сделают и еще более насыщенными.

Взяв за основу шаблон классических FM-синтезаторов, таких как Yamaha DX7 и более позднего SY77, Ableton адаптировал их концепцию для того, чтобы получить свой собственный Operator-интсрумент, который продается на официальном сайте за 79 евро как add-on к программе, или включен в комплект Ableton Live Suite.

Комбинируя нонцепцию FM вместе с аддитивным и субстрактивным синтезом (которые, как ни странно, друг друга не обнуляют) Operator может стать вашим порталом во вселенную насыщенных тембров, которые могут быть лего извлечены из этого синтезатора благодаря интуитивному и простому интерфейсу.

В вашем распоряжении основательный выбор исходных форм волны, или же вы можете создать свою собственную, а затем расположить все четыре осциллятора в разнообразных цепочках роутинга (называемых «алгоритмами»), что является отсылкой к очень похожей системе в DX7-синтезаторе. В результате мы можем синтезировать также огромное количество вариантов совсем даже не музыкальных тонов.

Читать далее 11 трюков и фишек для Ableton Operator

5 советов для организованного создания музыки

Организация VST-плагинов в Ableton Live

Приветствую, дорогие друзья!

Сегодня речь пойдет о том, как организовывать свою библиотеку звуков и пресетов так, чтобы поиск в ней был максимально удобным и быстрым, чтобы у вас ничего не терялось, чтобы вы могли налету схватить искру вдохновения и не пробуксовывать в длительных поисках нужного семпла среди хаотических «завалов» семплов, пресетов, проектов и иных материалов…

Проблема хаоса внутри рабочего пространства лично для меня является весьма наболевшей, сейчас моя библиотека семплов, также как и наработки в виде пресетов, хранятся в полном беспорядке. Отсюда проистекают и другие проблемы. Например, я уверен, что затянувшийся поиск собственного стиля — результат этого самого «раздрая» в библиотеке. Какой же, нафиг, собственный стиль, если все номера забываются от трека к треку, не сохраняются в четко определенных папках? Если выигрышные семплы и настройки синтов безвозвратно теряются где-то глубоко в завалах, и их приходится каждый раз «подсматривать» в предыдущих своих треках, что чревато потерей времени и творческого запала?

В поисках ответа на вопрос, как же все-таки организовывать свою библиотеку, я набрел на прекрасный англоязычный сайт, прочел вот эту статью (5 Tips to Stay Organized as a Music Producer) и восхитился. И тут же постарался взять принципы,  о которых говорит автор, на вооружение. Как водится, эту статью я перевел в обычной своей манере (это означает, что перевод — не дословный, я также добавляю отсебятины и свои собственные соображения и примеры для пущей информативности).

Думаю, вы найдете для себя много полезного или, хотя бы немного призадумаетесь о лучшей организации рабочего процесса!

Ну а теперь — к чтению! 


5 советов, которые помогут вам писать музыку более организованно

Да, мы все в курсе, что организация очень важна для хорошо сбалансированной, сфокусированной, не расхлябанной жизни. Я уверен, ваша мама (или папа, или воспитательницы в детском саду) уже говорили вам об этом. Это важно! Особенно для творцов, таких как мы, эффективно организованное окружение и инструментарий — совершенно критическая необходимость.

Даже если вы работаете в виртуальной среде, в папках-директориях, в своей любимой DAW, вам никуда не деться от вездесущего хаоса.

Как музыкальный продюсер, вы должны понимать, что чем более организованная становится ваша библиотека семплов, пресеты синтезаторов и различные другие заготовки, тем быстрее вы поймаете креативную искру и тем быстрее будет формироваться ваш трек.

Когда вы садитесь за компьютер, чтобы писать музыку, вы наверняка не захотите подолгу копаться в поисках «того самого»  звука или пресета, который бы идеально подошел в тело микса. Но, как часто бывает, он «куда-то подевался», «где-то я его находил, но не помню где!», «этот инструмент был скрыт в папке, которая находилась в какой-то другой папке, и черт его знает где все это находилось в свою очередь!».

Читать далее 5 советов для организованного создания музыки

Как закончить трек?

Olav Basoski
Olav Basoski — известный Dutch House продюсер.

Неважно где я нахожусь: выступаю ли за рубежом, прихожу на какую-либо вечеринку, или снимаю новое видео где-нибудь в Лондоне (это, кстати, довольно часто случается в последнее время, угу), везде найдется человек, который подойдет и спросит у меня какой-нибудь совет по поводу создания музыки.

И наиболее частый вопрос, который я слышу, звучит примерно так: «Когда же, блин, я, наконец, почувствую, что закончил трек? У меня никогда не получится завершить этот чертов трек!»

Ответ на этот вопрос может быть по-настоящему простым, и, скорее всего, поначалу он вам не понравится. Услышав его вы запросто подумаете что «он, %лядь, что, издевается?!»

Читать далее Как закончить трек?

Как делать музыку быстрее!

Домашняя студия Артема (Arty A) Абросимова, моего постоянного читателя.
PromoDj: http://arty-a.promodj.ru/

Примечание Wolfframe: прошу обратить ваше внимание, что это — вольный перевод наиболее интересной для меня части англоязычной статьи, которая находится по ссылке: http://www.djtechtools.com/2013/06/04/3-ways-to-write-music-faster/

Причина, по которой я взялся за первод именно этой статьи проста. Личная заинтересованность. Я озабочен сейчас оптимизацией времени, ибо у меня есть полное ощущение, что мое привычное время, затрачиваемое на создание трека можно ощутимо сократить. (У меня оно достигает дня четыре, а порой неделю и больше!) 

Я позволяю себе отходить от текста, добавлять свои метафоры и наблюдения, и вообще частенько довольно фривольно обращаюсь с оригинальным текстом (иначе мне становится скучно все это переводить). Имейте в виду. 

Сложности музыкального производства, почему мы «копаемся»

Практически каждый диджей (и не только диджей) рано или поздно задумываться о том, чтобы вывести свое творчество на новый уровень, существенно расширить его границы.

Довольно закономерное желание — писать оригинальные треки от начала до конца, добавлять их в миксы, писать собственные ремиксы, более глубоко перекраивать мэш-апы, и так далее…  Для большинства начинающих продюсеров из мира диджеинга проблема заключена в том, что продюсирование музыки требует гораздо больше усилий и временных затрат, нежели составление микса.

Не стоит забывать и простых новичков, которые слабо представляют насколько трудоемким и длительным может быть процесс написания трека.

Правда состоит в том, что над каждым треком частенько приходится работать тяжело и плотно, при этом приемлемый результат зачастую маячит где-то далеко за горизонтом и не спешит к вам в объятия…

Первый, второй и даже десятый трек чаще всего далеки от коммерческого уровня звучания…

В связи с низким КПД, в голове начинающего продюсера может возникать жесткие формы разочарования, в результате которых зачастую следует полнейший отказ от создания треков своими силами. Советы, которые я привожу ниже помогут вам разложить по полочкам процесс создания трека, разделить его на несколько этапов и, соответственно, проводить время за созданием музыки более эффективно и плодтоворно (и с гораздо большим удовольствием).

Читать далее Как делать музыку быстрее!

Диджеинг в Ableton — миксую и поясняю! (Видео)

В Cтарый Новый Год я подготовил для вас Старо-Новый микс!

И это не просто праздничный сет, это еще и обучающее видео в котором я на протяжении часа демонстрирую процесс диджеинга в Ableton Live 9!

Видео состоит из двух частей, около получаса каждое. Они снабжены комментариями, пояснениями и даже иллюстрациями. Вы увидите использование контроллеров (Akai Apc 40 и Nanokontrol), экран с программой, некоторые настройки, и даже все почесывания исполнителя (упс). При этом вам не стоит опасаться получить от него локтем! Наоборот, он даже рад поделится всеми своими секретами! Так что подходите, становитесь рядом, смотрите на здоровье, узнавайте новое! Задавайте вопросы в комментариях! «Бойлер Рум» отдыхает! =)

С Уважением, Wolfframe

P.S. В силу особенностей сервиса You Tube первая часть видео подверглась небольшой правке. Из него вырезан один трек, который сурово блокировал его воспроизведение из-за «нарушений авторских прав». Если вы желаете посмотреть полную версию видео без сокращений (и разделений на части), вы можете зайти в мой паблик по адресу: http://vk.com/wolfframe_music и без труда его найти в разделе «видео».

Как вырезать вокал из трека

Приветствую, дорогие друзья!

Вот и добрался я до вырезания вокала (акапеллок) из треков.

В видео весь процесс показан в программе Ableton Live 9. Постарался показать все, но если что непонятно — обязательно задавайте вопросы в комментариях на моем сайте! В самом видео я использую плагин Utility для инвертации фазы одного трека (инструментального) по отношению к другому треку (вокальному). В результате два трека с диаметрально противоположными фазами амплитуд «схлопываются», при этом остается только разница между этими треками… т.е. в нашем случае — вокал (хотя при определенных условиях может еще остаться кое-что, но это уже другая история).

К тому же You-tube немного поругался на меня за использования трека группы Noisia в  видео. Если у вас проблемы с показом данного видео — пишите. Залью на другой хостинг. =)

Да, и вопрос к вам! Нужен ли конспект в виде статьи с иллюстрациями? Пишите в комментариях, если что!

Всем спасибо, скоро будет еще много годного! =) До связи! С Уважением, wolfframe

 

Запись вебинара от 07.10.13 — Ближе к Ableton Live

Итак, марафон фишек, записанный в вебинаре от 07.10.13
И полезно, и, вроде как, вдохновляет! Смотрите, чиркайте в блокнотах пометки!

Спасибо Muzbiznes:
http://vk.com/muzbiznes

Всеми Секретами — Наружу!

Всем привет!
Рад сообщить, что в блоге теперь появилась новая, очень полезная рубрика «мастерская», главное назначение которой — скрывать покровы тайн над изготовлением треков. Сейчас вы видите перед собой первый пост из данной рубрики. =)

Вкратце о сути нововведения — я воспользовался возможностью размещать и комментировать треки на Soundcloud.

В своих комментариях я рассказываю какие инструменты я использую, в конкретный момент трека, как сделаны те или иные ходы, для чего, зачем, почему… и т.д. Так же вы имеете возможность узнать новые плагины и услышать их в «боевом крещении».

Получается очень полезный, наглядный и познавательный рассказ. К тому же я всегда рад новым вопросам, так что вы можете задавать их либо здесь, в комментариях блога, либо на самом Souncloud!

А теперь, собственно, пара треков, которые я постарался подробно прокомментировать:

Подсказка: в этом виджете комментарии читаются не полностью, лучше смотреть комментарии на самом Soundcloud: http://soundcloud.com/wolfframe

Надеюсь, вы найдете здесь кое-что любопытное ;)