Auto Pan — Шалости Стерео

image

 

 

 

 

 

 

Auto Pan (в дальнейшем я иногда буду называть его “автопаном”) – это сравнительно простой, но весьма полезный плагин. Впрочем, это не означает, что в нем все понятно с первого взгляда. Поэтому, давайте-ка его тщательно разберем. С чувством, с толком, с расстановкой.

Работа плагина Auto Pan заключается в автоматическом панорамировании сигнала. Левый и правый канал при этом взаимодействуют к примеру так: громкость левого канала увеличивается, в то время, как громкость правого – уменьшается, и т.д. В итоге у нас получается звук, циклично блуждающий слева-направо и наоборот благодаря попеременному понижению громкости то одного то другого канала.

Небольшая звуковая демонстрация:

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Таким образом функция автопанорамы привносит в трек весьма сильный динамический эффект. Поэтому Auto Pan относят к классу “Dynamic Processing Plugins” (плагины динамической обработки). (Статью о важности динамики в музыке, вы можете прочитать здесь.)

Ну, а теперь, после краткого вступления, давайте начнем подробно рассматривать интерфейс!

Читать далее Auto Pan — Шалости Стерео

Замысловатая Фильтрация с Auto Filter

Плагин Auto Filter в Ableton Live

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Auto Filter — это один из самых примечательных плагинов программы Ableton Live, предназначенный для живых выступлений и эффектных трюков с динамической фильтрацией ваших партий.

Это эмуляция «аналогового» фильтра с возможностью выбора четырех классических видов среза: high-pass (фильтр низких), low-pass (фильтр высоких), band-pass (полосовой фильтр), и band-reject (вырез полосы).

Данный фильтр может также работать как эквалайзер, однако его возможности в обработке и фильтрации звука куда шире за счет нескольких навороченных автоматизированных секций.

В данной статье я подробно рассмотрю его интерфейс, функционал, регулируемые параметры и возможности применения.

Читать далее Замысловатая Фильтрация с Auto Filter

Ableton Live Distortions — Грязные Плагины

Так выглядят дорожки виниловых пластинок в многократном увеличении

Overdrive, Saturator, Dynamic Tube, Erosion, Redux, Vinyl Distortion

В одной из своих предыдущих статей “Красим Звук: Saturation, Темплые Лампы и Аналоговый Саунд” я рассказал о теплом аналоговом звуке, откуда он берется и почему ценится. В частности, я упомянул о том, что окраска звуков и инструментов является важнейшей составляющей “вкусного” саунда для большинства современных треков.

В этой статье я хотел бы подробней рассказать о принципах работы шести плагинов программы Ableton Live. Суть их – красить звук, преобразовывать его,  добавлять к исходному сигналу помехи, искажения, новый окрас. Поэтому все эффекты о которых я сейчас расскажу в целом можно условно причислить к классу “Distortions” (“Искажатели”).

Это:

  • Overdrive
  • Saturator
  • Dynamic Tube
  • Erosion
  • Redux
  • Vinil Distortion

Потратив немного времени на изучение этих малюток и их регуляторов вы сможете вывести свои миксы на совершенно новый уровень.

Кстати. Следует отметить вот что! Два плагина из списка, “Saturator” и “Dynamic Tube” имеют Hi-Quality режимы, которые можно включить щелкнув правой кнопокй мыши на верхней полосе окна плагина (см. скриншот):

Hiq

Включение этого режима улучшит качество обработки сигнала, избавит его от нежелательных цифровых артефактов которые возникают при обработки сигнала высоких частот дискредитации. При этом режим “hi-fi” немногим более трудоемок для процессора. Так что – рекомендую его включать.

Ну а теперь о каждом плагине по порядку!

Читать далее Ableton Live Distortions — Грязные Плагины

Динамика Трека: пульс, плоть и дыхание музыки

 

Здравствуйте, дорогие коллеги!

Прошу прощения за мое довольно долгое остутствие. Известный человечески грех тому виной — лень. Но благодаря “отпуску”, я прочел достаточное количество отзывов от благодарных читателей, которые настоятельно подталкивали меня к возвращению в амплуа просветителя. =)

Спасибо вам, уважаемые читатели! Я признателен за проявленный интерес к ресурсу, и за то, что вы не дали мне заснуть! Я вновь принимаюсь за дело!)

А теперь, перейдем непосредственно к сегодняшней теме.

Заглавная картинка

В этой короткой статье я хотел бы рассказать вам о важности такого понятия в треке как динамика электронной музыки.

Словари гласят, что понятие “динамика” означает некий ход развития, изменение какого-либо явления или процесса под влиянием внешних факторов.

Если рассматривать ее в музыкальном контексте, то динамика трека обусловливается резкими или плавными изменениями различного характера в партиях инструментов. С классическим пониманием музыкальной динамики можно ознакомиться здесь.

Эта тема кажется очевидной и само собой разумеющейся. Однако большинство начинающих саунд-продюссеров с динамикой трека работают весьма вяло. Особенно на первых парах. Все-все это проходили. =)

Встречали ли Вы примерно такую ситуацию: трек сделан на приличном уровне, он громкий, партии инструментов хороши, звуки — сочные, мелодия на высоте, и соло ничего, но… чтож-такое то! Слушать как-то не интересно!

“Нет души” — скажет опытный слушатель, брюзга и эстет. “Нет дыхания” — повторит ему какой-нибудь опытный DJ Bubka-Gop, записавший “ни один десяток лэйблов”. И оба засранца правы. И они говорят о динамике. О изменениях, которые привносят в трек пульс и дыхание.

Итак, какие виды изменений используют в треках? Я разделяю динамические манипуляции в треках на три условные взаимосвязанные категории, которые можно представить в виде трех ярких метафор: “плоть”, “дыхание”, “пульс”.

Читать далее Динамика Трека: пульс, плоть и дыхание музыки

«30 Советов Начинающим Музыкантам» от M Clis (Часть 2)

 

Добрый день, дорогие читатели!

Публикую вторую часть статьи с полезными советами от Андрея “M Clis” Рыжкова.

Предыдущая часть статьи находится здесь:

http://wolfframe.com/30-sovetov-nachinayushhim-muzy-kantam-ot-m-clis/ 


Андрей “М Cliss” Рыжков: “Мои 30 советов начинающим музыкантам” (Часть 2)

16) Шопоголик

Убейте в себе желание покупать стаф.

Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы / железки / сэмплы / софт / уши / голова и прочее, не тратьте на это деньги.

Любую покупку как минимум следует трижды обдумать — поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми.

Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите / посмотрите / понюхайте это на месте.

Если такой возможности нет — закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар).

И еще — б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы…

17) Ювелирная работа

 Все то, что так здорово звучит у «фирмачей» чаще всего делается кропотливо «вручную». Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из «ям». Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса?

Объясняю — во-первых практически все сборники сэмплов — это 16-и битные файлы с «бытовой» частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих «заготовок» могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в «реальном времени» ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков «глубже» по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе.

Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор — музыкальность и «идейность» вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к «теме», более адекватно.

Поэтому попробуйте начать с малого — научитесь делать «реверсивные хвосты». Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export — зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть «как родной» в вашей аранжировке.

Читать далее «30 Советов Начинающим Музыкантам» от M Clis (Часть 2)

Успешный Музыкант — Осведомленный Музыкант!

Давайте посмотрим правде в глаза: большинство начинающих музыкантов совершенно упускают из вида тот факт, что в шоубизнесе успеха добивается тот исполнитель, который, внимательно отслеживает развитие музыкальной индустрии. Приглядитесь к музыкальному олимпу — исключений практически нет. Недаром то же самое рекомендует Дерек Сиверс — мега успешный промоутер и музыкант в книге-бестселлере «Как привлечь внимание в своей музыке?».

Итак, давайте рассмотрим преимущества информационной осведомленности о делах музыкальной индустрии:

1. Если вы в курсе событий, то вы отслеживаете вектор движения музыкального мира. Таким образом вы способны всегда быть на подхвате и оставаться актуальным;

2. Отслеживая новости, вы отмечаете и перенимаете удачные PR и промо-ходы, которые в последствии можно применить для продвижения собственного творчества.

3. Вы также узнаете новые технологии и фишки, которые сможете применить в своих треках. Вы всегда полны новыми идеями;

4. Вы учитесь мыслить иными категориями: на примерах вы изучаете не только хитрости продвижения музыки, но изучаете также раскрутку личностей и идей музыкантов. А ведь яркая личность — важнейший ресурс для успеха в любом шоу-бизнесе!Все мы не раз становились свидетелями того, как яркая индивидуальность, но двольно посредственный музыкант добивается поразительнейших успехов!

5. Наконец, вы можете разглядеть на повестке дня интереснейшие пути для сотрудничества или публикации своих треков!

Выгоды очевидны, и было бы непростительно упускать их из виду. Поэтому с недавнего времени я стал ощущать необходимость в ежедневном чтении музыкальных, композиторских, диджейских, саунд-продюсерских и тому подобных сайтов.

Читать далее Успешный Музыкант — Осведомленный Музыкант!

Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 2)

С чего начать - электронная музыка
Фото by Petri Suhonen

Автор оригинального текстаPetri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировалДмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами вторая часть статьи  Petri Suhonen’a, с сайта: http://howtomakeelectronicmusic.com. Напомню, что в предыдущей части мы разобрали конфигурацию компьютера для музыкантов, ОС, программы-хосты, наушники и студийные мониторы, выяснили где и для чего брать запас сэмплов, рассмотрели наиболее яркие VSTi и VST плагины. Первую часть статьи вы можете прочитать здесь

***

7. Софт: аудиоредактор

Даже при том что большинство программ-хостов имеет встроенный набор инструментов, который можно применять для редактирования отдельных аудиофрагментов, вам все равно понадобится аудиоредактор, который используется в основном для редактирования сэмплов, аудиофрагментов и для заключительных поправок и мастеринга ваших треков. Аудиоредактор — это альфа и омега для звукорежиссера. В нем подготавливаются и обрабатываются сэмплы для того, чтобы загрузить их в программу-хост типа FL Studio, и в нем же уже готовый трек дорабатывается для публикации. Аудиоредактор способен конвертировать wav-файл во множество самых разных форматов, в том числе для MP3. Я могу смело рекомендовать вам  Sound Forge Audio Studio. Это универсальный и весьма инструмент для обработки звуковых файлов, и при этом он довольно дешев. Имеются также и бесплатные альтернативы, такие как Audacity.

Прим. переводчика: рекомендую также присмотрется аудиоредактору Adobe Auditon — который обладает приятным интерфейсом и функционалом, не уступающим Саунд Форджу. 

Читать далее Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 2)

Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 1)

С чего начать - электронная музыка
Фото by Petri Suhonen

АвторPetri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировалДмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами статья моего коллеги из Дании — Petri Suhonen’a, которую я, с благословения автора, имел счастье перевести. Находилась она на сайте http://howtomakeelectronicmusic.com вместе с другими, весьма полезными и интересными материалами. Рекомендую ознакомится.

В тексте данной статьи я оставляю за собой право давать небольшие пояснения и комментарии, которые отмечены курсивом.

К некоторым советам прилагается список ссылок на обсуждения и статьи, которые опубликованы англоязычных ресурсах. Помня об удобстве читателей, я дополняю списки ссылками на сходные по содержанию русскоязычные ресурсы и обсуждения. Таким образом это все, вместе со статьей, составит незаменимый  справочный аппарат.  

Если вы находите данную статью интересной, советую вам добавить ее в закладки, а лучше Подписаться на сайт Wolfframe | Ableton Music Composer по Email чтобы вы были в курсе обновлений.

Введение.

Я решил писать это руководство, состоящее из 15-ти пунктов, которое бы в доступной форме разъясняло начинающим — что нужно для того, чтобы без пробуксовок и лишних поисков начать писать собственную электронную музыку. Вообще данные советы относятся не только к электронной музыке, но и к другим жанрам, — они одинаково подходят почти для всех.

Это пошаговое руководство подробно освещает такие аспекты как:

  • Аппаратные средства, которые необходимы для того, чтобы  писать музыку;
  • Программное обеспечение и плагины, необходимые для создания музыки;
  • Студиные мониторы и наушники;
  • Начало продюсирования собственных треков, советы по микшированию;
  • Как достигнуть навыков, необходимых для написания действительно хороших треков различных стилей?И так далее..

Сейчас можно найти огромный выбор программного и аппаратного обеспечения на любой вкус, как и множество подходов и методов продюсирования музыки — сколько продюссеров, столько аргументов и мнений. В этой статье я пытаюсь показать вам то видение, которое пришло ко мне после многих лет моей музыкальной деятельности. Я основываюсь на своем личном опыте.

Что касается меня — то вот небольшая информация:

Написание электронной музыки было моим хобби на протяжении долгих лет. Я создавал треки в различных жанрах, однако в основном это транс, даунтемпо, эмбиент, экспериментал… Некоторые из моих треков были выпущены на коммерческих лэйблах, некоторые использовались в качестве саундтреков к фильму.

Я надеюсь, эта статья поможет вам наметить план действий и определится. Если вы найдете мои советы полезными для себя и возьмете их на вооружение, то вопрос «С Чего Начать Делать Электронную Музыку?» больше не будет вас тревожить. Вы не только узнаете, что обязательно должно быть в вашей домашней студии, но и сможете, наконец, без промедления приступить к самому процессу, который сулит вам очень много чудесных эмоций и открытий в мире музыки. Чтож, давайте без лишних слов и суматохи приступим!

Читать далее Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 1)

16 Эффективных Способов Заканчивать Треки

Мужик настоятельно рекомендует

Материал с сайта: http://wolfframe.com/

Вступление

Законченный трек в разы ценнее и полезней как для музыканта, так и для публики, нежели трек незаконченный. Тем не менее, огромное количество начинающих музыкантов грешат распространенным недугом: они выкладывает на суд публики наброски или просто недоделанные, сырые треки. Зачастую так и пишут, мол: «это всего лишь набросок, не судите строго». Да, после такой аннотации и судить-то ни у кого желания не возникает.

Новичок движется как будто на ощупь, он не уверен в своих навыках и результатах. Ему кажется, что, возможно, он что-то делает неправильно. Часто у него просто не хватает «пороха» завершить свой трек, ибо для этого нужна уверенность. В итоге, иссякнув, он выкладывает набросок, чтобы получить поддержку. И тут… частенько огребает люлей.

Если же с уверенностью у музыканта все в порядке, то может появится еще одна причина, диаметрально противоположная — эмоции. При создании трека эмоции могут зашкаливать, и иногда прямо-таки нестерпимо хочется поделится своей наработкой с другими. Будучи в приподнятом настроении, окрыленный, я сам не раз терял бдительность и публиковал совсем сырой материал, и это никогда не приносило мне ничего, кроме неудобств.

Итак, «набросочничество» (назовем это так) имеет несколько негативных сторон:

Во-первых, когда вы не доделываете треки, вы в разы меньше узнаете, в разы меньше усваиваете, а потому откладываете следующую ступень вашего мастерства в долгий ящик. И вы долго прибываете в состоянии неуверенности в своих силах.  И да, кстати, незаконченные треки задевают эго. Если вы мужчина, то вы будете менее уверенно говорить симпатичным восторженным девочкам волшебное: «Я — МУЗЫКАНТ!» =)

Во-вторых, незаконченные треки не являются причиной для конструктивной критики. Да, набросок «не судят строго», а значит вы не слышите самые ценные рекомендации.

В-третьих, опубликованные наброски психологически становится сложно двигать дальше. Вы уже получили аванс эмоций, публикация состоялась, уровень творческого напряжения спал. Когда вы начинаете работать над наброском снова, мозг заявляет вам: «ОПЯТЬ? Мы с тобой уже публиковали эту хрень раньше! Я  поставил галочку рядом с названием трека! Я не хочу больше этим заниматься!»

В-четвертых, вы теряете драгоценное внимание публики. Публика быстро угасает к торопыгам-музыкантам. А пиарить и рекламировать полуфабрикаты никто не захочет.

В-пятых, вы создаете вокруг себя неблагоприятный эмоциональный фон. Равнодушный и апатичный. Так недалеко дойти до состояния, когда вам не захочется заниматься музыкой вообще. Мол «это никому не надо! =,(((«

Достаточно проблем создает это самое «набросочничество», не так ли?

В этой статье я хотел бы поговорить с вами о возможных способах лечения вышеописанного недуга. Я дам вам 15-ть рекомендаций, которые на протяжении 10 лет ни раз мне помогали и должны помочь и Вам.

Читать далее 16 Эффективных Способов Заканчивать Треки

Как Привлечь Внимание к Своей Музыке?

Обложка книги "как привлечь внимание к вашей музыке"
Обложка бесплатной электронной книги "Как Привлечь Внимание к Вашей Музыке?"

«Как привлечь внимание к своей музыке?»  

Дерек Сиверс

Слушайте, аннотацию к этой потрясающей книжице я напишу ниже чуть ниже. Пока что я хотел бы пересказать вам из нее один ярчайший эпизод:

_____

В 1997-м году на пике популярности был сериал «Секретные материалы», и один приятель Дерека Сиверса решил выпустить запись под названием «Американские пришельцы», которая повествовала бы о секретных правительственных заговорах, о проекте «Зона 51», и так далее и тому подобное. Парень, естественно, развлекался, но ему нравилась роль прадоборца, — с риском для жизни он проповедует миру о всех этих страшных тайнах! Он хотел отправить свои записи на радиостанции колледжей (а это около 500-т конвертов!), и записи были уже отпечатаны, но у него совершенно не было денег на промоутера. Судьба дисков при обычном подходе была бы предрешена: набитая мусорная корзина, с сотнями, с тысячами однотипных невзрачных конвертов с записями, которые никто никогда не прослушает.

Ттогда Дерек решил сделать записям маркетинг, который был бы продолжением роли правдоборца-музыканат. Они подготовили 500 персонализированных писем для 500 программных директоров 500 радиостанций. Текст письма был написан от имени «человека, живущего в кустах». В запутанном послании речь шла о днях, полных опасностей и лишений, о том что радиостанция (вставить название) ни раз спасала ему жизнь (надо думать — подбадривала), о том что некто Капитан Т. нашел его в сточной канаве и поведал ПРАВДУ о правительственных экспериментах… Письмо заканчивалось настоятельной просьбой к радиостанции — поведать обо всей правде миру и передать послания записанные на диске.

Деятели вынесли эти письма на улицу, и буквально вываляли в грязи каждое из них. Они смяли конверты, вложили в каждый из них компакт-диск, запечатали их, приклеили наклейку с изображением головы пришельца, и, последний штрих, — заклеили конверт наклейкой с надписью: «КОНФИДЕНЦИАЛЬНО. НЕ ОТКРЫВАТЬ НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ», и затем отправили все эти письма всем адресатам по почте.
По признанию Дерека, они «угорали несколько часов, пока делали все это».

Каков итог этого хода? 375 радиостанций стали ротировать эти записи!!!
А если бы Дерек и его друг-музыкант поступили так, как поступает 99% всех начинающих исполнителей, они бы могли вообще не попасть ни на одну радиостанцию.

_____

Пока я писал эту статью, я перечитал эту книжку еще раз (она довольно короткая, и, кстати, ее можно скачать — она бесплатна). Мне подумалось, что самые полезные, самые ценные книги наряду с просветлением и кучей практических идей рождают один весьма пронзительный вопрос: «Почему же, черт возьми, я не прочел эту книжку раньше?» И, определенно, эта книга именно такого — высшего — сорта.

Книга «Как Привлечь Внимание в Вашей Музыке» от Дерека Сиверса не даст вам 100% эффективной стратегии, или пошагового алгоритма вашего продвижения и становления как звезды (в силу уникальности каждого человека, такой универсальной стратегии быть не может), но она избавит вас от губительных иллюзий и заморочек, которые тормозят вас. Она переориентирует вас на эффективные взаимоотношения со слушателями и работниками индустрии. Она подскажет вам, как выделится из массы безликих исполнителей, и она даст толчок к разрушению сковывающих вас психологических барьеров. Она позволит вам, наконец, увидеть путеводный свет вашего творчества, вашу ЦЕЛЬ. А это, согласитесь, очень многого стоит.

Страница автора: http://sivers.org/
Скачать книгу в русском переводе можно с сайта: http://www.lexamusic.com/marketing/dereksivers.htm