Учимся писать в программе Ableton Live — выпуск I

Мой видео дебют в котором я рассказываю немного о создании программы Ableton Live и ее особенностях. А также — о компьютере, который наиболее приемлем для музыканта, необходимом оборудовании, а также о четырех основных навыках музыканта, требующих постоянного развития и обеспечивающих успех в этом деле) Затрагиваю вопрос о развитии трека, но, в силу некоторых причин, лишь поверхностно. В следующем выпуске все будет более обстоятельно)

Видео ориентированно в основном на начинающих, далее будут выпуски, содержащие больше специфических штучек.

Подробности, анонсы, а также возможность записаться на занятия — на сайте Action Dj Academy, где я, собственно, преподаватель: http://dj-school.ru/afisha/ ;)

Красим Звук: Saturation, Теплые Лампы и Аналоговый Саунд

IH155272

Приветствую, читатели!

Поговорим об окраске звука. О фактуре. О мясе, пыли, грязи, звоне, песке, шерховатостях и прочих деликатесах. Сим постом я начинаю небольшой цикл статей. И, пожалуй, начну я с “сатурации” (Saturation или “Насыщение”).

Наши уши (точнее — наше сознание) обожают улавливать в звуках “шершавость”, характерный звук, который как будто можно «потрогать», воспринимается нами более ярко. Прослушивание такой музыки доставляет удовольствие куда сильнее. А вот гладкая и стерильная пластмасса высококачественной и приближенной к реальности  записи, они не то, что не любят…. Она проскальзывает из одного уха в другое, не оставляя в сознании слушателя никаких “тактильных” впечатлений.

Эти особенности саунда давно поняли и с успехом используют за рубежом, где школа звукозаписи развита куда сильнее, чем у нас. Особенно выдающимися по “окрашиванию” саунда является такие стили как хип-хоп (в 90-х, особенно), трип-хоп, индастриал, nu jazz, да и рок-инди-группы стоят в первых рядах за вкусным саундом…

Примечание: рекомендую заценить “окрашивание” у раннего Amon Tobin (или у Cujo), у Blockhead, Aesop Rock. Также хорош релиз от Майка Паттона (вокалист Faith No More) “Peeping Tom”. Все перечисленные исполнители большое вниманимание уделяют саунду и окрашиванию, чтят фактуру, любят аналоговый звук.

Но, ближе к делу. Первым, и одним из наиболее примечательным эффектом “окрашивания” и искажения звука для его читабельности является сатурация! В данной статье я расскажу о ее видах, способах эмуляции программными средствами, дам ссылки на VST-плагины, и поведаю о наиболее частых способах ее применения. Поехали. =)

Читать далее Красим Звук: Saturation, Теплые Лампы и Аналоговый Саунд

«30 Советов Начинающим Музыкантам» от M Clis (Часть 2)

 

Добрый день, дорогие читатели!

Публикую вторую часть статьи с полезными советами от Андрея “M Clis” Рыжкова.

Предыдущая часть статьи находится здесь:

http://wolfframe.com/30-sovetov-nachinayushhim-muzy-kantam-ot-m-clis/ 


Андрей “М Cliss” Рыжков: “Мои 30 советов начинающим музыкантам” (Часть 2)

16) Шопоголик

Убейте в себе желание покупать стаф.

Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы / железки / сэмплы / софт / уши / голова и прочее, не тратьте на это деньги.

Любую покупку как минимум следует трижды обдумать — поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми.

Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите / посмотрите / понюхайте это на месте.

Если такой возможности нет — закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар).

И еще — б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы…

17) Ювелирная работа

 Все то, что так здорово звучит у «фирмачей» чаще всего делается кропотливо «вручную». Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из «ям». Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса?

Объясняю — во-первых практически все сборники сэмплов — это 16-и битные файлы с «бытовой» частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих «заготовок» могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в «реальном времени» ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков «глубже» по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе.

Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор — музыкальность и «идейность» вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к «теме», более адекватно.

Поэтому попробуйте начать с малого — научитесь делать «реверсивные хвосты». Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export — зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть «как родной» в вашей аранжировке.

Читать далее «30 Советов Начинающим Музыкантам» от M Clis (Часть 2)

Создание Электронной Музыки — Дневник Новичка

Анонс статьи из источника: http://promodj.ru/articles/676469.html

Создание электронной музыки - дневник новичка
Фрау Ханна за работой

Говорят, в наши дни любой может делать музыку. Редакция электронного журнала Resident Advisor поставила эксперимент — попросила своего журналиста Ханну Брайли записаться на онлайн-курсы Point Blank и задокументировать ее двенадцатинедельные «злоключения» с Logic.

Так звучит аннотация весьма любопытной статьи, которую опубликовал музыкант/диджей Ruby Glass на сайте PromoDj.

Отчаянная девушка Ханна Брайли решила изучить премудрости построения электронной музыки, как говорится, с нуля. Она совершенно не имела музыкального образования и, плюс к тому, опасалась компьютеров. Но она вращалась в кругах музыкантов и продюсеров, и ее начинало смущать, что многих вещей, которые то и дело проскальзывают в профессиональных разговорах она просто не понимает, как и не понимает всех процессов, которые составляют из себя сложный процесс подготовки трека.

И вот, она решила испытать себя — научится самой делать музыку:

«Интерфейс Logic был для меня абсолютно непонятен — открыв его в первый раз, было ощущение, что смотришь на приборную панель Боинга 747.»

«Кажется, что это очень просто, но когда и я попыталась записать ударную секцию так, как показано на видео, на выходе получилось абсолютнейшее дерьмо»

«В течение пяти секунд он, словно битбоксер, объясняет мне: «туф», «тыщ» и «тсс». «Видишь, все просто. Слушай. Туф и тыщ и тсс, туф, тыщ, тсс… Окей? Хватит смотреть в экран, просто почувствуй это и все!»»

На самом деле, условия для старта в музыке у нее были весьма типичны. Но, я полагаю, они были даже еще более осложнены той эмоциональностью, которая присуща абсолютному большинству девушек:

«Ты никогда не научишься, если я сделаю все за тебя». Слезы, приступ гнева, и я чуть не выкидываю компьютер в окно. Имея этот столь «ценный» совет и его уверенность в том, что моя борьба с программой — это нормально, после всего лишь четырех недель я все-таки завершаю два моих домашних задания…»

Ханна живописует свои мучения, совершает весьма распространенные ошибки начинающих, делится своими переживаниями и проблемами, рассказывает, как менялось ее мышление и музыкальный слух с «обывательского» до «продвинутого» уровня.

«Мой способ мышления и слуха изменялся настолько сильно, насколько я могла когда-либо ожидать. Слушаю, рассекаю на части, анализирую новыми путями, результат нравится, но наивность слушателя, просто наслаждающегося музыкой, куда-то испарилась.» 

Интересен также и подход, который демонстрирует Ханна. Она полюбила работать в паре — что лично для меня в диковинку. Я привык быть с Ableton Live (я в нем работаю) один на один, и терпеть не могу, когда кто-нибудь рядом вертится и слышит сырые заготовки. Мне кажется, что это разрушает для меня ощущение сакрального таинства, с которым я с давних пор привык садится за работу. Возможно мне стоит пересмотреть свое отношение? Посмотрим.

«После тяжелого трудового дня приходит мой парень, чтобы расслабиться наконец, но я обламываю весь его отдых и зову, чтобы он присоединился к музыкальному процессу. Мы начинаем работать над треком вместе: один напевает мелодию, другой ищет соответствующие ноты и записывает в нотный редактор. «

Ладно, подытожим, а то я имею искушение еще надергать вам забавных цитат из этого примечательного дневника девушки-электронщицы =)

По ссылке внизу — отличная статья, которая яркими штрихами демонстрирует нам процесс обучения музыкальному мастерству. Прочитать ее стоит хотя бы потому, что она прибавит вам уверенности в силах. Мол, вы-то не будете так психовать и буксовать, а сразу же устремитесь к своей цели — своему первому добротному и энергичному треку! Или все-таки будете? Вы также вновь закрепите для себя алгоритм обучения, сопоставите — в той ли последовательности вы учитесь, каков ваш «маршрут»,не стоит ли вам поработать над неучтенными ранее недоработками композиций?

В общем — рекомендую, данная статья заслуживает вашего внимания:

>>>Создание Электронной Музыки: Дневник Новичка<<<

Анонс подготовлен Wolfframe.