Chorus, Phaser, Flanger | Эффекты Модуляции

Три главных эффекта модуляции Ableton Live

Термин «модуляция» означает «изменение». Сам по себе этот термин не слишком красноречив. По нему довольно сложно в понять, что эффекты модуляции делают на самом деле. Говоря по существу, когда мы говорим об эффектах модуляции, мы подразумеваем некий эффект, который работает благодаря генератору низкой частоты (LFO).

Так что советую вам прежде прислушаться к себе — ясны ли вам роли LFO в таких эффектах как Auto Filter и Auto Pan, и вам будет куда легче понять его роль в эффектах модуляции.

Статьи, посвященные данным эффектам публиковались в моем блоге ранее. Ссылка на статью по Auto Filter: http://wolfframe.com/zamy-slovataya-fil-tratsiya-s-auto-filter/

Ссылка на статью по эффекту Auto Pan: http://wolfframe.com/auto-pan-shalosti-stereo/

Кстати говоря, использование многих эффектов модуляции без участия LFO также могут приводить к некоторым полезным эффектам.

Как обычно, рекомендую вам провести некоторое время на разбор и практику с каждым нижеописанным эффектом.

Данная статья подробно расскажет Вам о использовании:

  • Chorus
  • Phaser
  • Flanger

Начнем наш подробный разбор с классического эффекта хора (Chorus):

Читать далее Chorus, Phaser, Flanger | Эффекты Модуляции

Auto Pan – Шалости Стерео

image

 

 

 

 

 

 

Auto Pan (в дальнейшем я иногда буду называть его “автопаном”) – это сравнительно простой, но весьма полезный плагин. Впрочем, это не означает, что в нем все понятно с первого взгляда. Поэтому, давайте-ка его тщательно разберем. С чувством, с толком, с расстановкой.

Работа плагина Auto Pan заключается в автоматическом панорамировании сигнала. Левый и правый канал при этом взаимодействуют к примеру так: громкость левого канала увеличивается, в то время, как громкость правого – уменьшается, и т.д. В итоге у нас получается звук, циклично блуждающий слева-направо и наоборот благодаря попеременному понижению громкости то одного то другого канала.

Небольшая звуковая демонстрация:

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Таким образом функция автопанорамы привносит в трек весьма сильный динамический эффект. Поэтому Auto Pan относят к классу “Dynamic Processing Plugins” (плагины динамической обработки). (Статью о важности динамики в музыке, вы можете прочитать здесь.)

Ну, а теперь, после краткого вступления, давайте начнем подробно рассматривать интерфейс!

Читать далее Auto Pan – Шалости Стерео

Все Настройки Меню Ableton Preferences

 

Здравствуйте, дорогие друзья!

Эта статья-мануал посвящена самой сердцевине программы Ableton Live – меню Preferences.

Я взялся подробно разъяснить каждый из пунктов, кнопочек и переключателей меню, так что этот текст оказался довольно объемным.

Я предвидел некоторые сложности у любопытствующих музыкантов – изучая этот мануал, им бы пришлось скакать из браузера в программу. Поэтому я поставил себе довольно дерзкую задачу – внедрить свой мануал в сам Ableton в виде так называемого “lesson”-проекта. Задача эта была выполнена! Текст мануала доступен в специальном проекте, который я прилагаю по ссылке ниже.

Вы можете его скачать, запустить в программе Ableton Live и с особым удобством копаться в меню программы Preferences, почитывая в окошке справа мой интерактивный мануал:

Префиранс

Скачать этот lesson-проект можно щелкнув здесь. (По ссылке – архив в формате rar, в котором и находится проект).

Ну а теперь я предоставлю вам web-версию этого самого мануала, для тех, кто по тем или иным причинам не хочет или не имеет возможности его скачать. Рекомендую добавить эту страницу в закладки, чтобы при возникновении каких-либо вопросов по настройке программы Ableton, вы всегда могли к ней обратиться.

Ок, а теперь – поехали!

Читать далее Все Настройки Меню Ableton Preferences

Динамика Трека: пульс, плоть и дыхание музыки

 

Здравствуйте, дорогие коллеги!

Прошу прощения за мое довольно долгое остутствие. Известный человечески грех тому виной – лень. Но благодаря “отпуску”, я прочел достаточное количество отзывов от благодарных читателей, которые настоятельно подталкивали меня к возвращению в амплуа просветителя. =)

Спасибо вам, уважаемые читатели! Я признателен за проявленный интерес к ресурсу, и за то, что вы не дали мне заснуть! Я вновь принимаюсь за дело!)

А теперь, перейдем непосредственно к сегодняшней теме.

Заглавная картинка

В этой короткой статье я хотел бы рассказать вам о важности такого понятия в треке как динамика электронной музыки.

Словари гласят, что понятие “динамика” означает некий ход развития, изменение какого-либо явления или процесса под влиянием внешних факторов.

Если рассматривать ее в музыкальном контексте, то динамика трека обусловливается резкими или плавными изменениями различного характера в партиях инструментов. С классическим пониманием музыкальной динамики можно ознакомиться здесь.

Эта тема кажется очевидной и само собой разумеющейся. Однако большинство начинающих саунд-продюссеров с динамикой трека работают весьма вяло. Особенно на первых парах. Все-все это проходили. =)

Встречали ли Вы примерно такую ситуацию: трек сделан на приличном уровне, он громкий, партии инструментов хороши, звуки – сочные, мелодия на высоте, и соло ничего, но… чтож-такое то! Слушать как-то не интересно!

“Нет души” – скажет опытный слушатель, брюзга и эстет. “Нет дыхания” – повторит ему какой-нибудь опытный DJ Bubka-Gop, записавший “ни один десяток лэйблов”. И оба засранца правы. И они говорят о динамике. О изменениях, которые привносят в трек пульс и дыхание.

Итак, какие виды изменений используют в треках? Я разделяю динамические манипуляции в треках на три условные взаимосвязанные категории, которые можно представить в виде трех ярких метафор: “плоть”, “дыхание”, “пульс”.

Читать далее Динамика Трека: пульс, плоть и дыхание музыки

Создание Электронной Музыки – Дневник Новичка

Анонс статьи из источника: http://promodj.ru/articles/676469.html

Создание электронной музыки - дневник новичка
Фрау Ханна за работой

Говорят, в наши дни любой может делать музыку. Редакция электронного журнала Resident Advisor поставила эксперимент — попросила своего журналиста Ханну Брайли записаться на онлайн-курсы Point Blank и задокументировать ее двенадцатинедельные «злоключения» с Logic.

Так звучит аннотация весьма любопытной статьи, которую опубликовал музыкант/диджей Ruby Glass на сайте PromoDj.

Отчаянная девушка Ханна Брайли решила изучить премудрости построения электронной музыки, как говорится, с нуля. Она совершенно не имела музыкального образования и, плюс к тому, опасалась компьютеров. Но она вращалась в кругах музыкантов и продюсеров, и ее начинало смущать, что многих вещей, которые то и дело проскальзывают в профессиональных разговорах она просто не понимает, как и не понимает всех процессов, которые составляют из себя сложный процесс подготовки трека.

И вот, она решила испытать себя – научится самой делать музыку:

“Интерфейс Logic был для меня абсолютно непонятен — открыв его в первый раз, было ощущение, что смотришь на приборную панель Боинга 747.”

“Кажется, что это очень просто, но когда и я попыталась записать ударную секцию так, как показано на видео, на выходе получилось абсолютнейшее дерьмо”

“В течение пяти секунд он, словно битбоксер, объясняет мне: «туф», «тыщ» и «тсс». «Видишь, все просто. Слушай. Туф и тыщ и тсс, туф, тыщ, тсс… Окей? Хватит смотреть в экран, просто почувствуй это и все!»”

На самом деле, условия для старта в музыке у нее были весьма типичны. Но, я полагаю, они были даже еще более осложнены той эмоциональностью, которая присуща абсолютному большинству девушек:

«Ты никогда не научишься, если я сделаю все за тебя». Слезы, приступ гнева, и я чуть не выкидываю компьютер в окно. Имея этот столь «ценный» совет и его уверенность в том, что моя борьба с программой — это нормально, после всего лишь четырех недель я все-таки завершаю два моих домашних задания…”

Ханна живописует свои мучения, совершает весьма распространенные ошибки начинающих, делится своими переживаниями и проблемами, рассказывает, как менялось ее мышление и музыкальный слух с “обывательского” до “продвинутого” уровня.

“Мой способ мышления и слуха изменялся настолько сильно, насколько я могла когда-либо ожидать. Слушаю, рассекаю на части, анализирую новыми путями, результат нравится, но наивность слушателя, просто наслаждающегося музыкой, куда-то испарилась.” 

Интересен также и подход, который демонстрирует Ханна. Она полюбила работать в паре – что лично для меня в диковинку. Я привык быть с Ableton Live (я в нем работаю) один на один, и терпеть не могу, когда кто-нибудь рядом вертится и слышит сырые заготовки. Мне кажется, что это разрушает для меня ощущение сакрального таинства, с которым я с давних пор привык садится за работу. Возможно мне стоит пересмотреть свое отношение? Посмотрим.

“После тяжелого трудового дня приходит мой парень, чтобы расслабиться наконец, но я обламываю весь его отдых и зову, чтобы он присоединился к музыкальному процессу. Мы начинаем работать над треком вместе: один напевает мелодию, другой ищет соответствующие ноты и записывает в нотный редактор. “

Ладно, подытожим, а то я имею искушение еще надергать вам забавных цитат из этого примечательного дневника девушки-электронщицы =)

По ссылке внизу – отличная статья, которая яркими штрихами демонстрирует нам процесс обучения музыкальному мастерству. Прочитать ее стоит хотя бы потому, что она прибавит вам уверенности в силах. Мол, вы-то не будете так психовать и буксовать, а сразу же устремитесь к своей цели – своему первому добротному и энергичному треку! Или все-таки будете? Вы также вновь закрепите для себя алгоритм обучения, сопоставите – в той ли последовательности вы учитесь, каков ваш “маршрут”,не стоит ли вам поработать над неучтенными ранее недоработками композиций?

В общем – рекомендую, данная статья заслуживает вашего внимания:

>>>Создание Электронной Музыки: Дневник Новичка<<<

Анонс подготовлен Wolfframe.

Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 2)

С чего начать - электронная музыка
Фото by Petri Suhonen

Автор оригинального текстаPetri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировалДмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами вторая часть статьи  Petri Suhonen’a, с сайта: http://howtomakeelectronicmusic.com. Напомню, что в предыдущей части мы разобрали конфигурацию компьютера для музыкантов, ОС, программы-хосты, наушники и студийные мониторы, выяснили где и для чего брать запас сэмплов, рассмотрели наиболее яркие VSTi и VST плагины. Первую часть статьи вы можете прочитать здесь

***

7. Софт: аудиоредактор

Даже при том что большинство программ-хостов имеет встроенный набор инструментов, который можно применять для редактирования отдельных аудиофрагментов, вам все равно понадобится аудиоредактор, который используется в основном для редактирования сэмплов, аудиофрагментов и для заключительных поправок и мастеринга ваших треков. Аудиоредактор – это альфа и омега для звукорежиссера. В нем подготавливаются и обрабатываются сэмплы для того, чтобы загрузить их в программу-хост типа FL Studio, и в нем же уже готовый трек дорабатывается для публикации. Аудиоредактор способен конвертировать wav-файл во множество самых разных форматов, в том числе для MP3. Я могу смело рекомендовать вам  Sound Forge Audio Studio. Это универсальный и весьма инструмент для обработки звуковых файлов, и при этом он довольно дешев. Имеются также и бесплатные альтернативы, такие как Audacity.

Прим. переводчика: рекомендую также присмотрется аудиоредактору Adobe Auditon – который обладает приятным интерфейсом и функционалом, не уступающим Саунд Форджу. 

Читать далее Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 2)

Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 1)

С чего начать - электронная музыка
Фото by Petri Suhonen

АвторPetri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировалДмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами статья моего коллеги из Дании – Petri Suhonen’a, которую я, с благословения автора, имел счастье перевести. Находилась она на сайте http://howtomakeelectronicmusic.com вместе с другими, весьма полезными и интересными материалами. Рекомендую ознакомится.

В тексте данной статьи я оставляю за собой право давать небольшие пояснения и комментарии, которые отмечены курсивом.

К некоторым советам прилагается список ссылок на обсуждения и статьи, которые опубликованы англоязычных ресурсах. Помня об удобстве читателей, я дополняю списки ссылками на сходные по содержанию русскоязычные ресурсы и обсуждения. Таким образом это все, вместе со статьей, составит незаменимый  справочный аппарат.  

Если вы находите данную статью интересной, советую вам добавить ее в закладки, а лучше Подписаться на сайт Wolfframe | Ableton Music Composer по Email чтобы вы были в курсе обновлений.

Введение.

Я решил писать это руководство, состоящее из 15-ти пунктов, которое бы в доступной форме разъясняло начинающим – что нужно для того, чтобы без пробуксовок и лишних поисков начать писать собственную электронную музыку. Вообще данные советы относятся не только к электронной музыке, но и к другим жанрам, – они одинаково подходят почти для всех.

Это пошаговое руководство подробно освещает такие аспекты как:

  • Аппаратные средства, которые необходимы для того, чтобы  писать музыку;
  • Программное обеспечение и плагины, необходимые для создания музыки;
  • Студиные мониторы и наушники;
  • Начало продюсирования собственных треков, советы по микшированию;
  • Как достигнуть навыков, необходимых для написания действительно хороших треков различных стилей?И так далее..

Сейчас можно найти огромный выбор программного и аппаратного обеспечения на любой вкус, как и множество подходов и методов продюсирования музыки – сколько продюссеров, столько аргументов и мнений. В этой статье я пытаюсь показать вам то видение, которое пришло ко мне после многих лет моей музыкальной деятельности. Я основываюсь на своем личном опыте.

Что касается меня – то вот небольшая информация:

Написание электронной музыки было моим хобби на протяжении долгих лет. Я создавал треки в различных жанрах, однако в основном это транс, даунтемпо, эмбиент, экспериментал… Некоторые из моих треков были выпущены на коммерческих лэйблах, некоторые использовались в качестве саундтреков к фильму.

Я надеюсь, эта статья поможет вам наметить план действий и определится. Если вы найдете мои советы полезными для себя и возьмете их на вооружение, то вопрос “С Чего Начать Делать Электронную Музыку?” больше не будет вас тревожить. Вы не только узнаете, что обязательно должно быть в вашей домашней студии, но и сможете, наконец, без промедления приступить к самому процессу, который сулит вам очень много чудесных эмоций и открытий в мире музыки. Чтож, давайте без лишних слов и суматохи приступим!

Читать далее Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 1)

16 Эффективных Способов Заканчивать Треки

Мужик настоятельно рекомендует

Материал с сайта: http://wolfframe.com/

Вступление

Законченный трек в разы ценнее и полезней как для музыканта, так и для публики, нежели трек незаконченный. Тем не менее, огромное количество начинающих музыкантов грешат распространенным недугом: они выкладывает на суд публики наброски или просто недоделанные, сырые треки. Зачастую так и пишут, мол: “это всего лишь набросок, не судите строго”. Да, после такой аннотации и судить-то ни у кого желания не возникает.

Новичок движется как будто на ощупь, он не уверен в своих навыках и результатах. Ему кажется, что, возможно, он что-то делает неправильно. Часто у него просто не хватает “пороха” завершить свой трек, ибо для этого нужна уверенность. В итоге, иссякнув, он выкладывает набросок, чтобы получить поддержку. И тут… частенько огребает люлей.

Если же с уверенностью у музыканта все в порядке, то может появится еще одна причина, диаметрально противоположная – эмоции. При создании трека эмоции могут зашкаливать, и иногда прямо-таки нестерпимо хочется поделится своей наработкой с другими. Будучи в приподнятом настроении, окрыленный, я сам не раз терял бдительность и публиковал совсем сырой материал, и это никогда не приносило мне ничего, кроме неудобств.

Итак, “набросочничество” (назовем это так) имеет несколько негативных сторон:

Во-первых, когда вы не доделываете треки, вы в разы меньше узнаете, в разы меньше усваиваете, а потому откладываете следующую ступень вашего мастерства в долгий ящик. И вы долго прибываете в состоянии неуверенности в своих силах.  И да, кстати, незаконченные треки задевают эго. Если вы мужчина, то вы будете менее уверенно говорить симпатичным восторженным девочкам волшебное: “Я – МУЗЫКАНТ!” =)

Во-вторых, незаконченные треки не являются причиной для конструктивной критики. Да, набросок “не судят строго”, а значит вы не слышите самые ценные рекомендации.

В-третьих, опубликованные наброски психологически становится сложно двигать дальше. Вы уже получили аванс эмоций, публикация состоялась, уровень творческого напряжения спал. Когда вы начинаете работать над наброском снова, мозг заявляет вам: “ОПЯТЬ? Мы с тобой уже публиковали эту хрень раньше! Я  поставил галочку рядом с названием трека! Я не хочу больше этим заниматься!”

В-четвертых, вы теряете драгоценное внимание публики. Публика быстро угасает к торопыгам-музыкантам. А пиарить и рекламировать полуфабрикаты никто не захочет.

В-пятых, вы создаете вокруг себя неблагоприятный эмоциональный фон. Равнодушный и апатичный. Так недалеко дойти до состояния, когда вам не захочется заниматься музыкой вообще. Мол “это никому не надо! =,(((“

Достаточно проблем создает это самое “набросочничество”, не так ли?

В этой статье я хотел бы поговорить с вами о возможных способах лечения вышеописанного недуга. Я дам вам 15-ть рекомендаций, которые на протяжении 10 лет ни раз мне помогали и должны помочь и Вам.

Читать далее 16 Эффективных Способов Заканчивать Треки

Как Привлечь Внимание к Своей Музыке?

Обложка книги "как привлечь внимание к вашей музыке"
Обложка бесплатной электронной книги "Как Привлечь Внимание к Вашей Музыке?"

“Как привлечь внимание к своей музыке?”  

Дерек Сиверс

Слушайте, аннотацию к этой потрясающей книжице я напишу ниже чуть ниже. Пока что я хотел бы пересказать вам из нее один ярчайший эпизод:

_____

В 1997-м году на пике популярности был сериал “Секретные материалы”, и один приятель Дерека Сиверса решил выпустить запись под названием “Американские пришельцы”, которая повествовала бы о секретных правительственных заговорах, о проекте “Зона 51”, и так далее и тому подобное. Парень, естественно, развлекался, но ему нравилась роль прадоборца, – с риском для жизни он проповедует миру о всех этих страшных тайнах! Он хотел отправить свои записи на радиостанции колледжей (а это около 500-т конвертов!), и записи были уже отпечатаны, но у него совершенно не было денег на промоутера. Судьба дисков при обычном подходе была бы предрешена: набитая мусорная корзина, с сотнями, с тысячами однотипных невзрачных конвертов с записями, которые никто никогда не прослушает.

Ттогда Дерек решил сделать записям маркетинг, который был бы продолжением роли правдоборца-музыканат. Они подготовили 500 персонализированных писем для 500 программных директоров 500 радиостанций. Текст письма был написан от имени “человека, живущего в кустах”. В запутанном послании речь шла о днях, полных опасностей и лишений, о том что радиостанция (вставить название) ни раз спасала ему жизнь (надо думать – подбадривала), о том что некто Капитан Т. нашел его в сточной канаве и поведал ПРАВДУ о правительственных экспериментах… Письмо заканчивалось настоятельной просьбой к радиостанции – поведать обо всей правде миру и передать послания записанные на диске.

Деятели вынесли эти письма на улицу, и буквально вываляли в грязи каждое из них. Они смяли конверты, вложили в каждый из них компакт-диск, запечатали их, приклеили наклейку с изображением головы пришельца, и, последний штрих, – заклеили конверт наклейкой с надписью: “КОНФИДЕНЦИАЛЬНО. НЕ ОТКРЫВАТЬ НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ”, и затем отправили все эти письма всем адресатам по почте.
По признанию Дерека, они “угорали несколько часов, пока делали все это”.

Каков итог этого хода? 375 радиостанций стали ротировать эти записи!!!
А если бы Дерек и его друг-музыкант поступили так, как поступает 99% всех начинающих исполнителей, они бы могли вообще не попасть ни на одну радиостанцию.

_____

Пока я писал эту статью, я перечитал эту книжку еще раз (она довольно короткая, и, кстати, ее можно скачать – она бесплатна). Мне подумалось, что самые полезные, самые ценные книги наряду с просветлением и кучей практических идей рождают один весьма пронзительный вопрос: “Почему же, черт возьми, я не прочел эту книжку раньше?” И, определенно, эта книга именно такого – высшего – сорта.

Книга “Как Привлечь Внимание в Вашей Музыке” от Дерека Сиверса не даст вам 100% эффективной стратегии, или пошагового алгоритма вашего продвижения и становления как звезды (в силу уникальности каждого человека, такой универсальной стратегии быть не может), но она избавит вас от губительных иллюзий и заморочек, которые тормозят вас. Она переориентирует вас на эффективные взаимоотношения со слушателями и работниками индустрии. Она подскажет вам, как выделится из массы безликих исполнителей, и она даст толчок к разрушению сковывающих вас психологических барьеров. Она позволит вам, наконец, увидеть путеводный свет вашего творчества, вашу ЦЕЛЬ. А это, согласитесь, очень многого стоит.

Страница автора: http://sivers.org/
Скачать книгу в русском переводе можно с сайта: http://www.lexamusic.com/marketing/dereksivers.htm

Грамотная обработка Impulse в Ableton

Impulse и сведение

Ableton имеет несколько средств для создания барабанных партий. Я уже говорил ранее, на мой взгляд самое простое и самое удобное из них – использование сэмплерного модуля “Impulse”. Задействуя восемь слотов этого сэмплера, можно контролировать воспроизведение нот всех элементов барабанной партии на одной дорожке. Это классно, когда вы только начинаете работать над треком – не надо заморачиваться ни на чем, кроме ритма, можно целиком сосредоточится на творчестве.

Однако, когда дело доходит до сведения, выясняется, что какой-нибудь звук в “импульсе” требует дополнительной обработки эффектами, а скромными средствами самого “импульса” ее, понятное дело, не провернуть. К примеру: бочка – требует компрессии; снейр – реверба; хай-хет – хоруса; томы – тщательной эквализации… и т.п.

В таком случае возникает неприятная ситуация, чреватая потерей времени, когда барабанную партию, ради удобства созданную в единственном “импульсе”, приходится с ухищрениями “разделять” по дорожкам… В треке появляется несколько “импульсов”, в каждый из него загружено по одному-два небольших звука, и все они в целом – образуют барабанную партию…. Если призадуматься, то это выглядит несколько нелогично и подозрительно.

Тайное становится явным

Я бы мучался подозрениями и продолжал страдать вышеописанными недугами и в дальнейшем, если бы вдруг на одном из англоязычных форумов я не нашел рецепт, как сделать сэмплер “импульс” более гибким в использовании. Это рецепт, который позволит отдельно обрабатывать каждый звук, загружаемый в модуль “импульс” и не иметь в последствии проблем со сведением и не терять время.

Как оказалось, импульс имеет отдельный выход для каждого загруженного в него звука. Восемь выходов. И их можно маршрутизировать так, чтобы сигнал каждого звука подавался на отдельную дорожку, где он бы и обрабатывался так хитро, как нам заблагорассудится.

Далее я расскажу вам в картинках и с комментариями – как это сделать.

Читать далее Грамотная обработка Impulse в Ableton