Всеми Секретами – Наружу!

Всем привет!
Рад сообщить, что в блоге теперь появилась новая, очень полезная рубрика “мастерская”, главное назначение которой – скрывать покровы тайн над изготовлением треков. Сейчас вы видите перед собой первый пост из данной рубрики. =)

Вкратце о сути нововведения – я воспользовался возможностью размещать и комментировать треки на Soundcloud.

В своих комментариях я рассказываю какие инструменты я использую, в конкретный момент трека, как сделаны те или иные ходы, для чего, зачем, почему… и т.д. Так же вы имеете возможность узнать новые плагины и услышать их в “боевом крещении”.

Получается очень полезный, наглядный и познавательный рассказ. К тому же я всегда рад новым вопросам, так что вы можете задавать их либо здесь, в комментариях блога, либо на самом Souncloud!

А теперь, собственно, пара треков, которые я постарался подробно прокомментировать:

Подсказка: в этом виджете комментарии читаются не полностью, лучше смотреть комментарии на самом Soundcloud: http://soundcloud.com/wolfframe

Надеюсь, вы найдете здесь кое-что любопытное ;)

Трент Резнор о программе Ableton Live

 

Интересный фрагмент из интервью, взятого корреспондентом журнала “Believer” у уважаемого мною Трента Резнора (бессменный лидер Nine Inch Nails).

В этом фрагменте Трент рассказывает об удобствах программы “Ableton Live”, а также касается некоторых творческих аспектов написания треков.

В дальнейшем я собираюсь публиковать интересные выссказывания по поводу этой программы знаменитых исполнителей и саунд-продюсеров.

<…>

THE BELIEVER: Ты используешь компьютеры для того, чтобы записывать идеи, а затем оживляешь их с помощью синтезаторов и большего количества студийной аппаратуры?

ТРЕНТ РЕЗНОР: Мой набор инструментов дома невелик – по существу это компьютер с маленькой SSL-консолью. Поэтому как только у меня появляется какая-то идея, я записываю её с высокой скоростью и точностью. На самом деле, именно таким образом мы микшировали пару последних пластинок.

Но компьютер стал для меня настолько необходимой вещью при сочинении песен, что можно назвать его своеобразным блокнотом для записей.

Когда я в туре, я использую Ableton Live. Я люблю эту программу, потому что её можно запустить на чём угодно и она сама по себе открывает огромные возможности. Словно в сумке с вашим ноутбуком сидит настоящий композитор, ждущий от вас приказаний.

Сейчас граница размыта, и многие демо, которые я набрасываю в Ableton, в итоге становятся окончательными вариантами.

Я понял это давно, благодаря долгим и изнурительным экспериментам с вокалом. Я стараюсь хорошо спеть и записать вокальную партию с самой первой попытки, поскольку именно эта попытка скорее всего попадает в финальный вариант.

Если ты пытаешься что-то переиначить, записать вокал “как надо”, то в конце концов ты понимаешь, что первый раз на много более естественный и правильный, потому что ты не слышал себя, а на заднем плане работает кондиционер, слышится странное гудение и у тебя к тому же болит желудок. Я научился воспринимать каждый подобный момент как нечто важное.

<…>

Кому интересно, оставшуюся часть интервью можно прочесть здесь: >>>оригинал (англ.) или здесь >>>перевод (рус)

П.С. Кстати, я как-то разбирал структуру нескольких песен Nine Inch Nails в статье >>>“Структура Музыки и Ее Элементы”. (Трент Резнор любезно предоставляет для фанатов проекты некторых своих треков, приготовленные специально для тех, кто использует Ableton.) Подробности в статье:

http://wolfframe.com/struktura-muzy-ki-i-ee-e-lementy/

«30 Советов Начинающим Музыкантам» от M Clis (Часть 2)

 

Добрый день, дорогие читатели!

Публикую вторую часть статьи с полезными советами от Андрея “M Clis” Рыжкова.

Предыдущая часть статьи находится здесь:

http://wolfframe.com/30-sovetov-nachinayushhim-muzy-kantam-ot-m-clis/ 


Андрей “М Cliss” Рыжков: “Мои 30 советов начинающим музыкантам” (Часть 2)

16) Шопоголик

Убейте в себе желание покупать стаф.

Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы / железки / сэмплы / софт / уши / голова и прочее, не тратьте на это деньги.

Любую покупку как минимум следует трижды обдумать – поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми.

Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите / посмотрите / понюхайте это на месте.

Если такой возможности нет – закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар).

И еще – б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы…

17) Ювелирная работа

 Все то, что так здорово звучит у “фирмачей” чаще всего делается кропотливо “вручную”. Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из “ям”. Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса?

Объясняю – во-первых практически все сборники сэмплов – это 16-и битные файлы с “бытовой” частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих “заготовок” могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в “реальном времени” ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков “глубже” по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе.

Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор – музыкальность и “идейность” вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к “теме”, более адекватно.

Поэтому попробуйте начать с малого – научитесь делать “реверсивные хвосты”. Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export – зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть “как родной” в вашей аранжировке.

Читать далее «30 Советов Начинающим Музыкантам» от M Clis (Часть 2)

Грамотная обработка Impulse в Ableton

Impulse и сведение

Ableton имеет несколько средств для создания барабанных партий. Я уже говорил ранее, на мой взгляд самое простое и самое удобное из них – использование сэмплерного модуля “Impulse”. Задействуя восемь слотов этого сэмплера, можно контролировать воспроизведение нот всех элементов барабанной партии на одной дорожке. Это классно, когда вы только начинаете работать над треком – не надо заморачиваться ни на чем, кроме ритма, можно целиком сосредоточится на творчестве.

Однако, когда дело доходит до сведения, выясняется, что какой-нибудь звук в “импульсе” требует дополнительной обработки эффектами, а скромными средствами самого “импульса” ее, понятное дело, не провернуть. К примеру: бочка – требует компрессии; снейр – реверба; хай-хет – хоруса; томы – тщательной эквализации… и т.п.

В таком случае возникает неприятная ситуация, чреватая потерей времени, когда барабанную партию, ради удобства созданную в единственном “импульсе”, приходится с ухищрениями “разделять” по дорожкам… В треке появляется несколько “импульсов”, в каждый из него загружено по одному-два небольших звука, и все они в целом – образуют барабанную партию…. Если призадуматься, то это выглядит несколько нелогично и подозрительно.

Тайное становится явным

Я бы мучался подозрениями и продолжал страдать вышеописанными недугами и в дальнейшем, если бы вдруг на одном из англоязычных форумов я не нашел рецепт, как сделать сэмплер “импульс” более гибким в использовании. Это рецепт, который позволит отдельно обрабатывать каждый звук, загружаемый в модуль “импульс” и не иметь в последствии проблем со сведением и не терять время.

Как оказалось, импульс имеет отдельный выход для каждого загруженного в него звука. Восемь выходов. И их можно маршрутизировать так, чтобы сигнал каждого звука подавался на отдельную дорожку, где он бы и обрабатывался так хитро, как нам заблагорассудится.

Далее я расскажу вам в картинках и с комментариями – как это сделать.

Читать далее Грамотная обработка Impulse в Ableton

Все Параметры Impulse в Ableton Live

 

Итак, допустим вы – новенький в деле изготовления электронной музыки. У вас есть программа Ableton Live а также стойкое желание написать свой трек, но вы пока еще слабо представляете – как это делается. Да и программная среда изучена не досконально. И это нормально – все музыканты начинали именно с такого состояния.

Пожалуй наилучшим способом без задержек приступить к самостоятельному композиторству будет предварительное изучение средств для создания партий ударных. Не стоит впадать в ступор – предмет “Битмейкинг” прост для понимания. И он дается куда уж проще, нежели изучение аккордов или музыкальной гармонии!

Для того, чтоб сделать собственный бит, Вам не нужно быть гуру в музыке. Чувство ритма вбивается в наши головы с самого рождения вместе с тиканьем настенных часов. Мы ежедневно слышим великое множество музыкальных композиций, а еще большее их количество уже отложились к нам в подкорку, и (держу пари!) вы с успехом прошли свой первый этап музыкального самообразования, даже не осознавая это. В конце концов, любое современное ухо, даже если оно сильно пострадало от медведя, способно уловить, когда с барабанным битом что-то не так.

В этой статье мы рассмотрим все возможности базового инструмента “импульс” (impulse), который поможет нам в создании первоклассных электронных ударных партий в Ableton Live. В этой статье я подробно разъясню, что конкретно я программировал, какие шаги предпринимал, для того, чтобы создать вот такую партию ударных:

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Читать далее Все Параметры Impulse в Ableton Live

Wolfframe – SkyFishBone

Хистори
Я нашел на жестком диске кучку сэмплов, которые были использованы в “Wolfframe’s Halfface” и у меня возникло желание немножко поразвлечься с оными и сделать ремиксы и интерпретации старых треков. Вчера я сделал версию “Завода-бункера”, сегодня руки дошли до трека Skyfish. =)
Как и всякая моя переработка, результат неумолимо отличается от оригинала. Кстати, здесь присутствуют семплы не только из трека “Skyfish”

Фишки / Программулины
Как-то пришлось отказаться от стантдраных 4/4, даже не стал прикидывать какой сейчас размер у этого трека. В качестве перкусии кое-где использованы удары по корпусу акустической гитары. Это слышно.

Ударные – ловкость рук, нарезка сэмплов, святые cut, copy and paste. Этот метод знаком мне хорошо, как бывшему адепту программы Acid.

Кое-где к ритму добавлен эмулятор драм-машинки TR909, в основном для добавочных сбивок на заднем фоне. (Сей эмулятор обладает для меня неизъяснимой притягательностью. Наверное, потому что с такой машинкой в железном варианте фотографировался Alec Empire)

Бас был сделан посредством эмулятора Moog’a от Electrostudio ( Тыкабельно. Рекомендую скачать весь комплект их “винтажных” VST-инструментов). Плагин звучит особенно классно, если схитрить и добавить к осноному инструменту -20-30 db сэнда/ретерна с суровым пережатым компрессором на оном. Получается более жирный и плотный звук. Такую же фишку я пробовал для ударных и баса в предыдущем треке “Zavod & Bunker (Revisited)”

Восьмибитные звучки сделаны благодаря простому но эффектному плагину magical 8bit Plug. Юзайте поиск, самому с моим нынешним интернетом как-то не до поисков. =)

Вопросы

Вы можете совершенно не стесняясь задавать мне любые вопросы, которые касаются написания электронной музыки на компьютере. Если вас интересует как был сделан тот или иной трек или отдельная партия, звук, фишка – спрашивайте, и я с удовольствием поделюсь с вами опытом.