11 трюков и фишек для Ableton Operator

Fm-синтез в Ableton

Если вы не в курсе того, что происходит в интерфейсе Ableton Operator, как он работает, то вы, скорее всего, пропустили мой гайд по Ableton Operator, который может быть бесплатно скачан с главной страницы моего сайта wolfframe.com

FM (Frequency Modulation) — это синтез с применением частотной модуляции, который позволяет создавать огромный диапазон звуков, от мелодических и гармоничных до самых диссонирующих и хаотичных.

Это возможно благодаря взаимодействию между так называемыми осцилляторами, которые могут быть назначены либо в качестве carier (носителя сигнала) либо modulator (модулятора сигнала).

Частота одного такого осциллятора (который называется «Operator» в терминах FM-синтеза) модулируется другим, звук которого тоже прибывает в слышимом диапазоне, в результате мы получаем более комплексную и насыщенную форму волны на выходе.

Даже используя простую синусойду (sin) в качестве исходных форм волны операторов в результате дают тембры которые очень богаты гармониками. Повышение высоты амплитуд сигнала модуляторов сделают и еще более насыщенными.

Взяв за основу шаблон классических FM-синтезаторов, таких как Yamaha DX7 и более позднего SY77, Ableton адаптировал их концепцию для того, чтобы получить свой собственный Operator-интсрумент, который продается на официальном сайте за 79 евро как add-on к программе, или включен в комплект Ableton Live Suite.

Комбинируя нонцепцию FM вместе с аддитивным и субстрактивным синтезом (которые, как ни странно, друг друга не обнуляют) Operator может стать вашим порталом во вселенную насыщенных тембров, которые могут быть лего извлечены из этого синтезатора благодаря интуитивному и простому интерфейсу.

В вашем распоряжении основательный выбор исходных форм волны, или же вы можете создать свою собственную, а затем расположить все четыре осциллятора в разнообразных цепочках роутинга (называемых «алгоритмами»), что является отсылкой к очень похожей системе в DX7-синтезаторе. В результате мы можем синтезировать также огромное количество вариантов совсем даже не музыкальных тонов.

Читать далее 11 трюков и фишек для Ableton Operator

5 советов для организованного создания музыки

Организация VST-плагинов в Ableton Live

Приветствую, дорогие друзья!

Сегодня речь пойдет о том, как организовывать свою библиотеку звуков и пресетов так, чтобы поиск в ней был максимально удобным и быстрым, чтобы у вас ничего не терялось, чтобы вы могли налету схватить искру вдохновения и не пробуксовывать в длительных поисках нужного семпла среди хаотических «завалов» семплов, пресетов, проектов и иных материалов…

Проблема хаоса внутри рабочего пространства лично для меня является весьма наболевшей, сейчас моя библиотека семплов, также как и наработки в виде пресетов, хранятся в полном беспорядке. Отсюда проистекают и другие проблемы. Например, я уверен, что затянувшийся поиск собственного стиля — результат этого самого «раздрая» в библиотеке. Какой же, нафиг, собственный стиль, если все номера забываются от трека к треку, не сохраняются в четко определенных папках? Если выигрышные семплы и настройки синтов безвозвратно теряются где-то глубоко в завалах, и их приходится каждый раз «подсматривать» в предыдущих своих треках, что чревато потерей времени и творческого запала?

В поисках ответа на вопрос, как же все-таки организовывать свою библиотеку, я набрел на прекрасный англоязычный сайт, прочел вот эту статью (5 Tips to Stay Organized as a Music Producer) и восхитился. И тут же постарался взять принципы,  о которых говорит автор, на вооружение. Как водится, эту статью я перевел в обычной своей манере (это означает, что перевод — не дословный, я также добавляю отсебятины и свои собственные соображения и примеры для пущей информативности).

Думаю, вы найдете для себя много полезного или, хотя бы немного призадумаетесь о лучшей организации рабочего процесса!

Ну а теперь — к чтению! 


5 советов, которые помогут вам писать музыку более организованно

Да, мы все в курсе, что организация очень важна для хорошо сбалансированной, сфокусированной, не расхлябанной жизни. Я уверен, ваша мама (или папа, или воспитательницы в детском саду) уже говорили вам об этом. Это важно! Особенно для творцов, таких как мы, эффективно организованное окружение и инструментарий — совершенно критическая необходимость.

Даже если вы работаете в виртуальной среде, в папках-директориях, в своей любимой DAW, вам никуда не деться от вездесущего хаоса.

Как музыкальный продюсер, вы должны понимать, что чем более организованная становится ваша библиотека семплов, пресеты синтезаторов и различные другие заготовки, тем быстрее вы поймаете креативную искру и тем быстрее будет формироваться ваш трек.

Когда вы садитесь за компьютер, чтобы писать музыку, вы наверняка не захотите подолгу копаться в поисках «того самого»  звука или пресета, который бы идеально подошел в тело микса. Но, как часто бывает, он «куда-то подевался», «где-то я его находил, но не помню где!», «этот инструмент был скрыт в папке, которая находилась в какой-то другой папке, и черт его знает где все это находилось в свою очередь!».

Читать далее 5 советов для организованного создания музыки

Как закончить трек?

Olav Basoski
Olav Basoski — известный Dutch House продюсер.

Неважно где я нахожусь: выступаю ли за рубежом, прихожу на какую-либо вечеринку, или снимаю новое видео где-нибудь в Лондоне (это, кстати, довольно часто случается в последнее время, угу), везде найдется человек, который подойдет и спросит у меня какой-нибудь совет по поводу создания музыки.

И наиболее частый вопрос, который я слышу, звучит примерно так: «Когда же, блин, я, наконец, почувствую, что закончил трек? У меня никогда не получится завершить этот чертов трек!»

Ответ на этот вопрос может быть по-настоящему простым, и, скорее всего, поначалу он вам не понравится. Услышав его вы запросто подумаете что «он, %лядь, что, издевается?!»

Читать далее Как закончить трек?

Как вырезать вокал из трека

Приветствую, дорогие друзья!

Вот и добрался я до вырезания вокала (акапеллок) из треков.

В видео весь процесс показан в программе Ableton Live 9. Постарался показать все, но если что непонятно — обязательно задавайте вопросы в комментариях на моем сайте! В самом видео я использую плагин Utility для инвертации фазы одного трека (инструментального) по отношению к другому треку (вокальному). В результате два трека с диаметрально противоположными фазами амплитуд «схлопываются», при этом остается только разница между этими треками… т.е. в нашем случае — вокал (хотя при определенных условиях может еще остаться кое-что, но это уже другая история).

К тому же You-tube немного поругался на меня за использования трека группы Noisia в  видео. Если у вас проблемы с показом данного видео — пишите. Залью на другой хостинг. =)

Да, и вопрос к вам! Нужен ли конспект в виде статьи с иллюстрациями? Пишите в комментариях, если что!

Всем спасибо, скоро будет еще много годного! =) До связи! С Уважением, wolfframe

 

Что есть что в Drum Rack (Ableton Live 9)

Приветствую, дорогие друзья!
Публикую получасовой урок по Drum Rack’у — семплеру ударных в программе Ableton Live. До Drum Rack я долгое время не добирался, ибо полагал, что это весьма легкий девайс, и чего его мусолить… Однако, ученики меня навели на мысль, что статьи или видеоурок так или иначе необходимы. Кому — для повторения, кому — для знакомства, кому-то для того, чтобы удостовериться все ли функции этого девайса ими используются. =)

Кстати, а вот подробная статья по симплеру (simpler), который в Drum Rack проигрывает все ударные. Владение симплером весьма пригодится для создания более интересных и звучных ударных: http://wolfframe.com/prosto-simpler/

Очень хорошо на ударных работают «грязные плагины» (дисторшены), которые добавляют вашим ударным элементам фактурности и яркости, и вот статья об этих плагинах: http://wolfframe.com/ableton-live-distortion-plaginy/

Ну и, конечно, никуда без эквализации! Eq Eight — это практически must add для большинства ударных в вашей драм-машине. Добавляя частоты или вырезая оные вы достигаете нужного оттенка звука (статья описывает принцип работы Eq Eight 8-ой версии, принципы схожие однако в 9-й версии эквалайзер куда прогрессивней. Конечно, нужно сделать новую статью об обновленном Eq): http://wolfframe.com/dva-e-kvalajzera-v-ableton-live/

 

Ювелирная Эквализация в Ableton

 

PaperCamera2012-11-16-01-39-18

Добрый день, дорогие друзья!

Хочу поделиться с Вами техникой так называемой “ювелирной” эквализации. Используется она для того, чтобы “помирить” в миксе два инструмента со схожими частотными характеристиками всего за 7 простых шагов.

Ситуация к примеру: два инструмента налезают друг на друга и создают бормотуху. В результате чего страдает читаемость микса – звуки сливаются в мутную кашицу или звучат слишком однородно.

Что делать в таком случае? Пробовать окрашивать эти звуки различными эффектами, крутить ручки громкости, чтобы расставить каждый из инструментов дальше или ближе, пробовать расположить их правее или левее по стереопанораме?..

Все верно, однако в особо сложных случаях потребуется также эквализация, которая уложит каждый инструмент на свое место в стерео образе, и при этом буквально подгонит их друг к другу, как элементы пазла.

Процесс эквализации двух и более инструментов с целью их взаимодополняемости…может быть весьма хлопотным делом, без должного опыта и хороших средств мониторинга можно в этом процессе залипнуть надолго…

Но есть фишка, которая поможет вам совладать с этой задачей гораздо быстрее.

Какая именно? Это лекий пошаговый алгоритм, выполнив который вы сможете без труда ювелирно настроить эквализацию двух и более конфликтующих по частотам дорожек, сделать их взаимодополняющими и гармоничными.

Читать далее Ювелирная Эквализация в Ableton