22 Дельных Совета по Аранжировке Треков

Аранжировка трека в Ableton

Привет, друзья. Это Дмитрий Вольфрам, Ableton Music Composer, и сейчас я предоставлю вам мой перевод одной интересной статьи с ресурса musicradar.com. Она называется “22 essential arranging tips”, и ссылку на нее я привожу в конце статьи.

Как всегда, я перевожу то, что мне самому по какой-либо причине интересно. Перевожу своеобразно, иногда для пущей понятливости текста не дословно. А также я вставляю свои комментарии.  Ну а теперь – к тексту статьи!

22 Дельных совета по аранжировке ваших треков:

Преобразуем ваши идеи в целостные законченные треки!

Процесс аранжировки музыки может быть описан как “процесс трансформации некого набора музыкальных идей в законченный трек”.

Он может включать все, начиная от написания гармонии, создания частей, пере-аранжировки частей, , удаления, планирования структуры трека, или даже добавления и выведения эффектов время от времени.

Есть одна абсолютная правда про аранжировку, то она гласит, что это та самая стадия, где вы должны прекратить по долгу копаться, оправдывая свою несостоятельность, и начать, наконец, принимать быстрые и твердые решения, которые касаются, например, того, какую часть вашей заготовки отправить для вступления, что оставить напоследок, их расстановку, их насыщение теми или иными звуками, и где вам просто жизненно необходимо добавить новую часть ко всему имеющемуся в вашем окне аранжировки.

Как в следствие, для многих, аранжировка трека – это когда музыка прекращает быть веселым и креативным занятием и на них начинают наползать ощущения тяжелой и мучительной  работы.

Спешим обрадовать вас, это не обязательно должно быть именно так! Особенно если мы располагаем, всей силой и универсальностью, новых современных технологий! Наши возможности стали воистину безграничными, и процесс аранжировки может проходить относительно безболезненным. Итак, вот наших 22 лучших наших совета для создания аранжировки треков.

1. Слушай, слушай, слушай. В деле обучения не существует понятия «плагиат», особенно, когда дело касается просто подражания структурным элементам чьих-либо треков. Подражайте. Вслушайтесь в то, что делают другие музыканты в своих треках, попытайтесь понять почему это что-то у них работает (или не работает, такое тоже вы можете слышать время от времени).

2. Не позволяйте себе заканчивать трек набившим оскомину приемом fade out (постепенное уменьшение громкости трека в конце композиции). Если это трек для альбома, или для радио, вы можете создать резкий обрыв в конце трека, или нечто такое, что не является просто обрывом в конце такта. Если музыка просто-напросто останавливается на полуслове, к примеру, то люди это заметят с большей вероятностью и, в конечном итоге, лучше запомнят ваш трек. Будьте оригинальны.

3. Попробуйте потихоньку вводить трек через интро, быть может через какой-либо саунд-эффект, такой как журчание воды (Это банальность, придумайте здесь  что-то свое! – примечание Wolfframe). В классическом хаусе поздних 80-х, например, у Sueno Latino, можно встретить такой прием для во истину ошеломительного эффекта!

Читать далее 22 Дельных Совета по Аранжировке Треков

11 трюков и фишек для Ableton Operator

Fm-синтез в Ableton

Если вы не в курсе того, что происходит в интерфейсе Ableton Operator, как он работает, то вы, скорее всего, пропустили мой гайд по Ableton Operator, который может быть бесплатно скачан с главной страницы моего сайта wolfframe.com

FM (Frequency Modulation) – это синтез с применением частотной модуляции, который позволяет создавать огромный диапазон звуков, от мелодических и гармоничных до самых диссонирующих и хаотичных.

Это возможно благодаря взаимодействию между так называемыми осцилляторами, которые могут быть назначены либо в качестве carier (носителя сигнала) либо modulator (модулятора сигнала).

Частота одного такого осциллятора (который называется «Operator» в терминах FM-синтеза) модулируется другим, звук которого тоже прибывает в слышимом диапазоне, в результате мы получаем более комплексную и насыщенную форму волны на выходе.

Даже используя простую синусойду (sin) в качестве исходных форм волны операторов в результате дают тембры которые очень богаты гармониками. Повышение высоты амплитуд сигнала модуляторов сделают и еще более насыщенными.

Взяв за основу шаблон классических FM-синтезаторов, таких как Yamaha DX7 и более позднего SY77, Ableton адаптировал их концепцию для того, чтобы получить свой собственный Operator-интсрумент, который продается на официальном сайте за 79 евро как add-on к программе, или включен в комплект Ableton Live Suite.

Комбинируя нонцепцию FM вместе с аддитивным и субстрактивным синтезом (которые, как ни странно, друг друга не обнуляют) Operator может стать вашим порталом во вселенную насыщенных тембров, которые могут быть лего извлечены из этого синтезатора благодаря интуитивному и простому интерфейсу.

В вашем распоряжении основательный выбор исходных форм волны, или же вы можете создать свою собственную, а затем расположить все четыре осциллятора в разнообразных цепочках роутинга (называемых «алгоритмами»), что является отсылкой к очень похожей системе в DX7-синтезаторе. В результате мы можем синтезировать также огромное количество вариантов совсем даже не музыкальных тонов.

Читать далее 11 трюков и фишек для Ableton Operator