8 девайсов для сведения и мастеринга в Ableton Live!

Free-Ableton-Live-Racks-Mixing-and-Mastering-Tools

Abletunes готовы поделиться новой бесплатинкой для Аблетона. Это 8 рэков, которые должны помочь вам в сведении и мастеринге. Наверняка вы сможете найти в этом наборе что-то любопытное! А вот что пишут сами Abletunes:

“Используя только встроенные в Ableton плагины и эффекты, мы сконструировали целый набор рэков для задач сведения и мастеринга. Каждый наш рэк оснащен полезными макро-регуляторами для множества параметров, но вы, конечно же, всегда сможете погрузится в них глубже и настроить на свой лад все что угодно. Таким образом, каждый рэк сможет идеально подходить для ваших конкретных нужд.

В нашем паке вы сможете найти 8 бесплатных рэков для Ableton, созданные со знанием дела профессионалами. Данные рэки помогут вам сэкономить ваше время и поднять ваши треки на новый уровень!

Читать далее 8 девайсов для сведения и мастеринга в Ableton Live!

11 Совершенно разных Советов от Coleco

Coleco Tips Translated by Wolfframe

Итак, вот вам некоторые мои идеи и техники. Некоторые из них вы, быть может, уже давно знаете, некоторые – нет. Думаю, парочка из этих советов точно покажутся вам слега долбанутыми. Но вы просто выслушайте меня, ок? По крайней мере это должно быть интересно!

Я не буду называть себя «экспертом» в музыкальном производстве или звукорежиссуре. Не могу сказать, что я ощущаю какой-либо реальный авторитет, который влияет на умы множества людей. Я просто музыкант, такой же как и ты, который старается становится все лучше и лучше, и который обучается кое-каким трюкам по ходу своей деятельности. Но! В этой увлекательной игре я нахожусь уже несколько лет. Полагаю, что у меня есть что вам рассказать, а у большинства читающих есть возможность научится чему-либо новому.

 

Совет 1: Круши и клипуй эти транзиенты!!!

Эта техника, которую я использую для того чтобы получить мощный и хлесткий звук ударных, который так и просится в клубы, это то, что я иногда называю называю «крушение транзиентов вглубь звука».

Я люблю делать такое: взять компрессор или transient shaper (обычно оба девайса сразу), которые могут создавать действительно экстремальную атаку звука. То есть такую атаку, которая делает суровый “выстреливающий”, “выщелкивающий” звук. Такой, который ни один здравомыслящий человек не захочет включать в свой микс. Затем, после этих двух девайсов я ставлю в цепочке определенный тип ламповой эмуляции (tube emulation), и тем самым «обрезаю голову» этому транзиенту утопив его в “saturation point”, так чтобы эта голова была как будто отсечена моей сатурацией.

 

Изображение для пущей наглядности!
Изображение для пущей наглядности!

 

В итоге вы сохраняете хлесткий, выстреливающий звук, но при этом не наблюдая этого страшного острого транзиента в начале каждого ударного. Конечно, если вы будете слишком перегружать все это, превысив значение на мастере 0db, то это все просто сильно обрубится, все особенности и сатурированные мелкие транзиенты “затупятся”, станут квадратными, и все это в целом зазвучит ужасно.

Надо помнить, что tape или tube-сатурация особенно хороша для наших целей, поскольку она клипует и насыщают ваши ударные более мягко и более музыкально! Так что не надо перегружать громкостью этот канал. Можно сделать мягкую лимитацию после всего этого дела, просто чтобы поймать те пики, которые могут совершенно случайно проскочить, или чуть пришибить те пики, которые звучат слишком уж перенасыщенными.

И, конечно же, не переборщите. Если вы настроите баланс правильно, я уверен, что это – один из легких путей получить тот самый звук ударных, которые обладают сумасшедшим панчем (ударом) и при этом не звучат слишком уж перегруженными. Вы, быть может, не согласитесь с этим, если послушаете мои треки, но, блин, у каждого есть свой вкус. Все здесь настраиваемо, и вы можете сделать их с той степенью перегруженности, которая интересна именно вам.

Читать далее 11 Совершенно разных Советов от Coleco

GR8 Studio

GR8 Studio Production Control Room

 

Необходимое вступление

Это интервью ознаменует начало нового цикла публикаций, в которых я собираюсь рассказать вам о примечательных студиях звукозаписи Москвы, их услугах, оборудовании, персонале и прочих особенностях.

 Моя главная цель такова: я хочу сблизить «домашних» музыкантов со студиями, так как, на мой взгляд, сейчас между ними пролегает весьма ощутимая дистанция, возникшая в силу некоторого информационного вакуума или просто по незнанию.

Самими музыкантами, особенно новичками, посещение студии часто воспринимается как некое таинственное действо, которое доступно только людям при деньгах или при связях, и тем, кто в своем творческом пути уже достиг определенных высот.

Но на самом-то деле студия может помочь довести свои идеи до блеска не только «бывалым», но и начинающим композиторам. Хотите ли вы оформить лучшим образом ваш трек или альбом, то есть профессионально свести его или отмастерить, или же записать специфическую вокальную или инструментальную партию… или, например, вам позарез нужно использовать инструменты и оборудование, которыми вы в данный момент времени не располагаете…

Все это, а также многое другое, возможно устроить в стенах студии за разумную плату. Остается только определится с выбором студии, не так ли?

Именно поэтому я и затеял подобные интервью. Чтобы вы ориентировались в нынешних предложениях на этом рынке, а также, чтобы студии (обычно не слишком многословные на сайтах и довольно официозные) повернулись к вам своим «человеческим лицом».

Смею надеяться также, что когда я буду появляться на порогах других студий с целью провести с ними интервью, они окажутся такими же гостеприимными и контактными как «GR8 Studio», о которой сегодня пойдет речь.


 

Одно из примечательных графити GR8 Studio
Весьма заметное здание, не так ли? (photo by Patricia)

Это «Gr8 Studio»

Мой выбор пал на «GR8 Studio», которая находится по адресу м. Проспект Мира, Астраханский переулок, дом 8. Это весьма примечательное, отдельно стоящее здание рядом с японским посольством.

Оба его боковых фасада разрисованы яркими граффити.

 Одно из них изображает комичных буржуа, якобы когда-то живших в этом здании, а второе – задумчивую девочку, стоящую по колено в аквариуме в обществе опешивших рыбок и собаки.

 Граффити появились на стенах этого дома в результате различных конкурсов и фестивалей искусств. Они прекрасно дополняют и подчеркивают творческую и яркую атмосферу, царящую внутри здания. Вам еще предстоит в этом убедиться.

 Парадный вход ознаменуется представительной табличкой с логотипом. А слева от двери – звонок. Заходим вовнутрь?

Основатель и Генеральный Продюссер GR8 Studio Виктор Карзалов
Wolfframe (слева) допрашивает. (Photo by Patricia)

Читать далее GR8 Studio

Chorus, Phaser, Flanger | Эффекты Модуляции

Три главных эффекта модуляции Ableton Live

Термин «модуляция» означает «изменение». Сам по себе этот термин не слишком красноречив. По нему довольно сложно в понять, что эффекты модуляции делают на самом деле. Говоря по существу, когда мы говорим об эффектах модуляции, мы подразумеваем некий эффект, который работает благодаря генератору низкой частоты (LFO).

Так что советую вам прежде прислушаться к себе — ясны ли вам роли LFO в таких эффектах как Auto Filter и Auto Pan, и вам будет куда легче понять его роль в эффектах модуляции.

Статьи, посвященные данным эффектам публиковались в моем блоге ранее. Ссылка на статью по Auto Filter: http://wolfframe.com/zamy-slovataya-fil-tratsiya-s-auto-filter/

Ссылка на статью по эффекту Auto Pan: http://wolfframe.com/auto-pan-shalosti-stereo/

Кстати говоря, использование многих эффектов модуляции без участия LFO также могут приводить к некоторым полезным эффектам.

Как обычно, рекомендую вам провести некоторое время на разбор и практику с каждым нижеописанным эффектом.

Данная статья подробно расскажет Вам о использовании:

  • Chorus
  • Phaser
  • Flanger

Начнем наш подробный разбор с классического эффекта хора (Chorus):

Читать далее Chorus, Phaser, Flanger | Эффекты Модуляции

«30 Советов Начинающим Музыкантам» от M Clis (Часть 2)

 

Добрый день, дорогие читатели!

Публикую вторую часть статьи с полезными советами от Андрея “M Clis” Рыжкова.

Предыдущая часть статьи находится здесь:

http://wolfframe.com/30-sovetov-nachinayushhim-muzy-kantam-ot-m-clis/ 


Андрей “М Cliss” Рыжков: “Мои 30 советов начинающим музыкантам” (Часть 2)

16) Шопоголик

Убейте в себе желание покупать стаф.

Если вы не уверены, что вам нужны новые синтезаторы / железки / сэмплы / софт / уши / голова и прочее, не тратьте на это деньги.

Любую покупку как минимум следует трижды обдумать – поищите информацию в сети на специализированных форумах, почитайте профессиональные обзоры на независимых сайтах (лучше иностранных), посоветуйтесь с знакомыми.

Если после этого вам все еще хочется купить это, езжайте в магазин, если есть возможность, и покрутите / посмотрите / понюхайте это на месте.

Если такой возможности нет – закажите в магазине, и помните, что вы имеете право вернуть покупку в течении нескольких дней (точные сроки зависят как от магазина, так и от законов государства, где вы приобрели товар).

И еще – б/у не означает, что товар плохой или краденый или будет хуже работать. В моей студии частенько обитают старые потертые приборчики, которые доставляют мне радость и помогают креативно работать, несмотря на царапины на корпусе и выцветшие логотипы…

17) Ювелирная работа

 Все то, что так здорово звучит у “фирмачей” чаще всего делается кропотливо “вручную”. Например sweep эффекты, различные сбивки и красивые выходы из “ям”. Зачем, спросите вы, если есть шикарные сборники эффектов от Мануеля Шляйса?

Объясняю – во-первых практически все сборники сэмплов – это 16-и битные файлы с “бытовой” частотой дискретизации. При изменении громкости, повторной компрессии и обработке этих “заготовок” могут вылезти нежелательные цифровые артефакты. Когда как при работе с инструментами и эффектами в “реальном времени” ваш секвенсор работает в 32-битах с плавающей запятой, то есть на несколько порядков “глубже” по динамике, и с более высокой частотой дискретизации. Вы изначально получаете максимальное качество исходника, что гарантирует высокое качество и на выходе.

Естественно, если звук, который вам нужен, не столь критичен по качеству, никто не запрещает использовать немецкий vengeance саунд и иногда он даже будет к месту. Но есть еще один фактор – музыкальность и “идейность” вашей работы. И тут, скорее всего, ваш собственноручно накрученый элемент будет звучать ближе к “теме”, более адекватно.

Поэтому попробуйте начать с малого – научитесь делать “реверсивные хвосты”. Берете сэмпл с приличным decay (временем затухания), ставите на него ревербератор с длинным и плотным хвостом (тут масса вариантов, я для таких целей часто прибегаю к d16 Toraverb, который несколько нестандартно и утрированно синтетически звучит) и перегоняете полученный элемент в аудиофайл (bounce, export – зависит от вашей программы). Потом подгружаете в проект и делаете reverse (переворачиваете задом наперед). Доработайте автоматизацией фильтра и фейдами (автоматизацией громкости) и получите достойный sweep, который будет сидеть “как родной” в вашей аранжировке.

Читать далее «30 Советов Начинающим Музыкантам» от M Clis (Часть 2)

“30 Советов Начинающим Музыкантам” от M Clis

Mclis

Добрый день, дорогие читатели! С вами Wolfframe.

Этим постом я открываю новую и очень полезную рубрику “Обмен Опытом”.

Дело в том, что в сети я время от времени нахожу статьи от  музыкантов, которые содержат их бесценный опыт и дельные рекомендации. Такие статьи, конечно, необходимо всячески распространять и рекомендовать к прочтению. Что я и делаю.

Одна из таких замечательных статей – “Мои 30 Советов Начинающим Музыкантам” от  Андрея “M_Clis” Рыжкова – опытного звукорежиссера, ремиксера, диджея, композитора, промоутера, журналиста, специалиста по микшированию и мастерингу, а также тренера по Ableton Live. (Список деятельности далеко не полный).

M Clis любезно согласился поделится c нами светлой мудростью. =)

Чтож, давайте без лишних слов, вдумчиво и неторопливо прочтем его важные советы и сделаем соответствующие пометки в блокнотах. Тут есть что мотать на ус, гарантирую вам!


Андрей “М Cliss” Рыжков: “Мои 30 советов начинающим музыкантам”

Рыжков1) Учите иностранные языки

Знание хотя бы одного европейского языка (английский, немецкий, французский) сократят время вашего освоения любого софта в разы и подарят независимость от действий волонтеров-переводчиков, которые иногда снисходят до перевода мануалов и прочей полезной литературы.

2) Не спешите

Для начала научитесь делать медленно, но хорошо, потом, отрабатывая навыки и тренируюя слух, можно научиться делать хорошо и быстро. К примеру, банальный субтрактивный синтез – посвятите пару дней рулежке самого обычного инструмента (например, http://kunz.corrupt.ch/?Products:VST_TAL-BassLine)

Попробуйте освоить каждый элемент управления, осознать, зачем он нужен; написать композицию, используя лишь этот прибор. Подобное можно повторить с любым устройством.

3) Забудте слово preset/patch

Постарайтесь отказаться на этапе обучения от готовых настроек. Любую идею по саунддизайну старайтесь воплотить “с нуля”. Тогда в вашей голове будут формироваться определенные “цепи” устройств, пресеты в вашей памяти. Удачные пресеты собственного производства сохраняйте – это ваши достижения, личные победы и, самое главное, ценные уроки.

Читать далее “30 Советов Начинающим Музыкантам” от M Clis

Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 2)

С чего начать - электронная музыка
Фото by Petri Suhonen

Автор оригинального текстаPetri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировалДмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами вторая часть статьи  Petri Suhonen’a, с сайта: http://howtomakeelectronicmusic.com. Напомню, что в предыдущей части мы разобрали конфигурацию компьютера для музыкантов, ОС, программы-хосты, наушники и студийные мониторы, выяснили где и для чего брать запас сэмплов, рассмотрели наиболее яркие VSTi и VST плагины. Первую часть статьи вы можете прочитать здесь

***

7. Софт: аудиоредактор

Даже при том что большинство программ-хостов имеет встроенный набор инструментов, который можно применять для редактирования отдельных аудиофрагментов, вам все равно понадобится аудиоредактор, который используется в основном для редактирования сэмплов, аудиофрагментов и для заключительных поправок и мастеринга ваших треков. Аудиоредактор – это альфа и омега для звукорежиссера. В нем подготавливаются и обрабатываются сэмплы для того, чтобы загрузить их в программу-хост типа FL Studio, и в нем же уже готовый трек дорабатывается для публикации. Аудиоредактор способен конвертировать wav-файл во множество самых разных форматов, в том числе для MP3. Я могу смело рекомендовать вам  Sound Forge Audio Studio. Это универсальный и весьма инструмент для обработки звуковых файлов, и при этом он довольно дешев. Имеются также и бесплатные альтернативы, такие как Audacity.

Прим. переводчика: рекомендую также присмотрется аудиоредактору Adobe Auditon – который обладает приятным интерфейсом и функционалом, не уступающим Саунд Форджу. 

Читать далее Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 2)

Wolfframe – The 16^16-16 Mix

Пост создан, чтобы продемонстрировать вам микс, который был сделан в отличной многофункциональной программе Ableton Live, а также для того, чтобы у меня, наконец, заработал импорт Rss-ленты в PromoDj =)

Аннотация:

16 разноплановых композиций, порубленные, смешанные, поджаренные, приправленные. Любителям парадоксов, нестандартных подходов и неожиданных открытий.+Бонус-сказка! Объем сковороды – 16 минут и 16 секунд. Осторожно – парообразование! 

Стили: dark ambient, industrial, punk, digital hardcore, spidcore, fairytale, industrial dub, experimental, nu jazz…

П.С. Если Вы вдруг ощутили острую потребность делать самому столь же убойные миксы,
то я рекомендую вам оптимальное решение, которое позволит быстро и без геморроя научиться всему необходимому.
Я говорю о видеокурсе “Продвинутый Диджеинг в Ableton Live с Нуля”, полезность содержимого которого вы можете оценить 

по ссылке: http://zwook.ru/courses/course1/index.html 

Курс сделан ребятами с ресурса http://zwook.ru/